Si vous vous êtes promené dans la rotonde en flèche du musée Guggenheim et vous vous êtes demandé ce qu’il fallait pour que l’art soit sur les murs (arrondis) ou si vous envisagez une carrière dans le domaine des arts, ne cherchez pas plus loin.
Nous avons rencontré Nancy Spector, directrice adjointe, ainsi que Jennifer et David Stockman, conservateur en chef au musée Guggenheim, afin de connaître les points de vue d'un chef de file du secteur et de jeter un coup d'œil sur le problème d'équilibre requis pour être à la barre d'un des plus prestigieux au monde. musées d'art moderne. Spector a généreusement partagé ses idées sur l'art à l'ère numérique, débutant dans l'industrie en tant que stagiaire (note de l'auteur: moi aussi) et la première œuvre d'art qui a eu un impact sur elle.
Pouvez-vous décrire en quoi consiste être directeur adjoint et conservateur en chef d'un musée d'art de classe mondiale?
En quelques mots, je dirais que c'est un exercice d'équilibre intense. En tant que directeur adjoint travaillant étroitement avec le réalisateur Richard Armstrong, je suis responsable du développement du contenu du Guggenheim à New York, mais également de nos filiales à Bilbao, Venise et Abou Dhabi (actuellement en développement). Je pense à l'institution dans un contexte mondial et à ce que cela signifie pour notre programmation, notre collection et notre engagement dans les cultures du monde entier.
Il existe ensuite une gestion plus granulaire de notre calendrier d’expositions, qui consiste à travailler avec les différents conservateurs pour réaliser au mieux leurs programmes, nous assurant de rester en mission, de produire de nouvelles bourses et des innovations de premier plan. Nous sommes tous des collecteurs de fonds au musée, je consacre donc une grande partie de mon temps à cultiver des clients, à identifier des donateurs et des sponsors et à formuler des initiatives susceptibles d’attirer un soutien. En tant que commissaire, j'ai également mes propres projets d'exposition à rechercher et à produire, qui ont toujours été au cœur de ma pratique.
À quoi ressemble une journée typique dans votre bureau?
Je ne pense pas avoir une journée «typique» à citer. Je peux participer à des réunions consécutives avec les autres conservateurs, les directeurs de département, les membres du conseil d'administration ou les invités. Les sujets traités vont des discussions de programmation aux révisions de calendrier et de budget, en passant par la planification stratégique, la préparation des acquisitions, la politique de gestion de la collection et les révisions d’installation. Mais je peux aussi être à la bibliothèque ou écrire pendant une grande partie de la journée. Il y a ensuite les visites de galeries et d'ateliers pour lesquelles j'essaie de réserver du temps.
Comment conciliez-vous le travail de conservateur avec la recherche et l’exposition, en tant que conservateur, avec les tâches administratives de gestion d’une institution culturelle? Comment portez-vous les deux chapeaux?
J'essaie de bloquer le temps consacré à la recherche, à la lecture et à l'écriture à l'avance sur mon calendrier afin d'avoir des jours sans réunion. Mais, pour être honnête, une grande partie du travail de création se fait «après les heures de travail», s'il en existe une de plus.
Maurizio Cattelan: Tous, Musée Solomon R. Guggenheim, 4 novembre 2011 - 22 janvier 2012. David Heald © Fondation Solomon R. Guggenheim
Pourriez-vous parler un peu de la conservation d'expositions dans le bâtiment Frank Lloyd Wright, une déclaration d'artiste en soi?
L'architecture excentrique du Guggenheim offre l'un des endroits les plus glorieux pour admirer l'art. De toute évidence, je suis partial, j'y travaille depuis tant d’années, mais c’est à la fois de pouvoir voir une œuvre d’une manière intime - se tenir devant elle dans l’une de nos baies - et de la regarder à travers l’étendue de la rotunda, est une expérience singulière. En tant que conservateur, vous devez tenir compte de cette réalité spatiale lors de la planification d'une installation. Nous avons tous tendance à penser de manière linéaire, comment on lit les choses les unes à côté des autres, mais au Guggenheim, vous devez également penser à la façon dont le travail sera lu verticalement, à la manière dont il se superpose au-dessus et au-dessous sur les rampes. .
Mes projets d’exposition les plus mémorables ont été ceux qui impliquent des artistes contemporains qui répondent au bâtiment de manière étonnante et sans précédent. Matthew Barney a incorporé le bâtiment en tant que personnage dans son film Cremaster 3 ; il a filmé toute une séquence de rêves dans laquelle il a gravé l’intérieur. Ces images sont alors devenues littéralement la pièce maîtresse d’une installation comprenant sculpture, vidéo et photographie, qui résume l’ensemble du cycle de Cremaster en cinq parties. Pour l'exposition que j'ai organisée avec Tino Sehgal, nous avons laissé la rotonde complètement vide en tant que toile de fond de son travail basé sur la conversation, ce progrès, au cours duquel les visiteurs ont discuté avec quatre générations d'interprètes formés par des artistes alors qu'ils marchaient sur les rampes. . Et Maurizio Cattelan, dans un geste provocateur et auto-révoltant, a suspendu chaque œuvre de la lucarne qu'il avait produite pour donner un commentaire ironique sur le caractère total des expositions rétrospectives.
Quel a été ton premier emploi dans le monde de l'art?
Après ma maîtrise, j'ai effectué un stage au Guggenheim qui, fortuitement pour moi, s'est transformé en un véritable travail. J'ai été embauchée comme assistante de conservation et, à part un bref passage, j'ai été au musée depuis.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes intéressés par une carrière dans le domaine des arts?
Je conseille toujours d'obtenir au moins une maîtrise en histoire de l'art ou en théorie de la culture. Il semble de plus en plus important de faire des stages; vous avez presque besoin de stages pour obtenir des stages de nos jours; mais l'expérience pratique est vraiment importante.
En plus des aspects pratiques et théoriques, je suggérerais de trouver un mentor qui pourrait vous aider à naviguer dans les différents royaumes du monde de l'art. Il existe différents chemins si vous souhaitez travailler dans un musée, une galerie ou une maison de vente aux enchères, créer votre propre espace alternatif ou créer un journal.
Matthew Barney: Le cycle CREMASTER, Musée Solomon R. Guggenheim, 21 février 2002 - 11 juin 2003. David Heald © Fondation Solomon R. Guggenheim
Pensez-vous que la conservation peut être enseignée (dans le cadre des nombreux programmes d'études supérieures en conservation)?
J'ai suivi une formation en histoire de l'art et j'ai appris à travailler comme commissaire. C'est donc difficile pour moi de le dire. Je pense vraiment que l'exercice de formuler et de communiquer une thèse d'exposition peut être enseigné, mais les compétences d'installation et l'exécution de la vision d'un artiste ne peuvent être perfectionnées que par l'expérience.
C'est un adage que New York a tellement changé en une génération, de la 57ème rue à Soho en passant par Chelsea, où que nous soyons maintenant avec des dizaines de biennales internationales et une expérience artistique en ligne. Que pensez-vous a changé pour le mieux? Qu'est-ce qui a changé pour le pire?
Le fait que l'art soit devenu un "mode de vie" avec tant de gens riches essayant de rassembler des collections de trophées et des foires d'art devenant des lieux de fête ne peut pas être bon. Il n’est pas bon pour les artistes qui sont obligés de fabriquer continuellement un «produit» pour soutenir toutes ces foires, qui offrent un lieu de prédilection pour la projection de leur travail. De moins en moins de gens visitent les expositions de galeries d'artistes, où ils peuvent présenter un corpus d'œuvres faisant valoir un argument particulier. Au lieu de cela, ils rencontrent la pièce isolée sur un stand lors d’une foire. Cela dit, cet intérêt accru se traduit par une fréquentation accrue des musées, ce qui contribue à soutenir le côté non lucratif de l'équation.
Je pense vraiment que l'expansion de notre culture numérique offre un changement positif et prometteur dans la façon dont les gens créent, distribuent et consomment la culture visuelle. Je ne soutiens pas nécessairement «l'art Internet», mais plutôt la manière dont les artistes utilisent différentes plates-formes en ligne pour atteindre de nouveaux publics. Par exemple, le Guggenheim a collaboré avec Google il y a quelques années pour lancer un programme de récompenses reconnaissant les vidéos créatives sur YouTube. Ce fut une expérience radicale pour nous, mais nous pensons que YouTube (ainsi que Vimeo et maintenant Vine) offre aux jeunes talents ou aux talents émergents les outils nécessaires pour créer et distribuer des travaux d’une manière qui n’était jamais disponible auparavant. Certes, il y a peu ou pas de filtre, mais c'est ce que nous avons fourni.
Matthew Barney: Le cycle CREMASTER, Musée Solomon R. Guggenheim, 21 février 2002 - 11 juin 2003. David Heald © Fondation Solomon R. Guggenheim
Quelle est la première œuvre d'art qui a eu un impact durable sur vous?
Mes parents avaient un fac-similé d’une peinture au goutte-à-goutte de Jackson Pollock dans notre salon, alors j’ai été exposée à l’abstraction à un très jeune âge. Le véritable tournant pour moi a été l’exposition de Joseph Beuys au Guggenheim, que j’ai vue à l’université, ne connaissant rien de l’artiste (ni de l’art contemporain en général, car j’étais une majeure en danse et en philosophie). L'installation, narrative et fantastique, m'a paru urgente et je voulais en savoir plus.
Quelle est la dernière exposition qui vous a vraiment enthousiasmé?
C'est une combinaison de la récente rétrospective de Pierre Huyghe au Centre Georges Pompidou et de l'enquête de Philippe Parreno au Palais de Tokyo, tous deux à Paris. Les deux émissions ont animé leurs environnements en utilisant le son, la lumière, le temps et la narration de manière vraiment unique. Pierre a utilisé des éléments vivants - un chien et des interprètes costumés - dans le cadre de l'installation. C'est la première exposition que j'ai rencontrée qui m'a regardé pendant que je le regardais.
