Est-ce que les émissions de télévision «sautent le requin» plus? La phrase - initialement conçue au moment culminant où un Fonzie vêtu d'une veste de cuir et de vêtements de bain, saute littéralement par-dessus un requin lors de la première de la saison cinq de Happy Days - renvoie à une émission de télévision qui a atteint son apogée.
Depuis lors, le langage a été appliqué à tout, de la politique aux marques commerciales. Mais un récent sondage de 60 Minutes / Vanity Fair a révélé que 83% des Américains ne savent pas ce que signifie «sauter le requin» - et 9% pensent que la phrase elle-même a sauté le requin.
Mais quel que soit le terme que vous souhaitez utiliser, vous le savez quand votre comédie télévisée préférée atteint ses limites. C'est ce moment où vous vous retrouvez à regarder dans un silence de pierre. Ou quand chaque blague suscite, au mieux, seulement un faible rire. Ou quand, en regardant le spectacle, vous vous demandez si vous avez assez de sous-vêtements pour durer le week-end. Et puis, il est temps de faire face à la dure vérité: vous devez donner votre boot à votre émission préférée.
Vous n'êtes toujours pas sûr? Tu sais juste que le spectacle a encore une très bonne saison, si seulement tu gardais ta foi? Pensez encore. Voici quatre signes que votre émission préférée est en déclin:
1. Les personnages périphériques à l'honneur
Une série télévisée à succès fonctionne pour une raison: les histoires tournent autour de son personnage principal. Lorsque les personnages secondaires commencent à sortir du personnage principal, la série commence à se sentir floue. Comme lorsque les Simpson ont commencé à présenter tous les personnages - Krusty (dans "Insane Clown Poppy"), M. Burns (dans "A Hunka Hunka Burns in Love") - à l'exception de ceux qui faisaient partie de la famille du nom de l'émission. Ou quand South Park les épisodes ont commencé à se centrer sur Randy ou Towelie (pensez: «Plus de merde», «Over Logging», «Margaritaville» et «Un million de petites fibres»). Ou, dans les épisodes ultérieurs de Scrubs , lorsque des personnages secondaires, parmi lesquels Dr. Cox et Turk, ont commencé à remplacer JD en tant que narrateur.
Les personnages de soutien ne sont que ça - soutenir - pour une raison: ils ne sont pas suffisamment étoffés pour contenir un épisode entier. Le protagoniste est le personnage que le public connaît le mieux. Quand une émission commence à se concentrer sur un autre personnage dans lequel le public n'est pas investi émotionnellement, il ne peut s'empêcher de lutter pour garder l'intérêt des téléspectateurs.
2. Les changements de lieux
Les Scrubs ont radicalement changé en Saison Neuf lorsque le décor est passé de l’Hôpital du Sacré-Coeur à l’école de médecine. L'émission ne portait plus sur un nouveau groupe de médecins s'adaptant aux hauts et aux bas émotionnels de la vie à l'hôpital. Au lieu de cela, les épisodes se sont concentrés sur les luttes d’une toute nouvelle génération d’étudiants - que le public connaissait à peine. Les téléspectateurs ont manqué le bénéfice émotionnel de voir des personnages évoluer au cours de huit saisons.
À la télévision, la familiarité engendre le confort. Avec le changement, Scrubs Season Nine était essentiellement une nouvelle série, concurrençant tous les nouveaux pilotes ayant fait ses débuts à l’automne, mais avec un inconvénient majeur: Scrubs avait déjà un public et c’était un public très ambitieux et peu tolérant face au changement.
3. Le personnel d'écriture ou les acteurs partent
Les rédacteurs, les producteurs et les réalisateurs façonnent le ton et le style d'un spectacle de manière assez importante - plus, même, que les acteurs à l'écran. Et si le talent hors écran quitte, vous remarquerez. Lorsque Larry David a quitté Seinfeld , la série a perdu la voix de son auteur principal qui dictait son style et son sens de l’humour depuis sept saisons. Lorsque Steve Carrell a quitté The Office , son départ a coûté au spectacle non seulement son personnage principal, mais également l’un de ses scénaristes, producteurs et voix créatives.
Bien entendu, les acteurs comptent également: qui peut oublier que Daphne Maxwell Reid a remplacé inexplicablement Janet Hubert-Whitten dans le rôle de Vivian Banks dans Le nouveau prince de Bel-Air? (Bien que, pour être juste, aucun fond de l'histoire n'aurait été capable de l'expliquer plus loin.) Un changement dans le style comique ou la dynamique d'une émission de télévision rend l'expérience inconnue - et donc souvent insatisfaisante - pour le public.
4. Il repose sur trop de parodies d'actualité ou de culture pop
Pour ce qui est de l’abus des stratagèmes de la culture pop, les Simpsons et South Park sont les coupables les plus évidents. Le problème est que les parodies d'actualité n'ont généralement pas assez de substance pour supporter un épisode entier. Les blagues sur la culture pop ou les stars invitées au hasard donnent lieu à des rires uniques, mais c'est à peine suffisant pour générer vingt minutes de matériel. De plus, les deux appareils nuisent au cœur émotionnel d'une émission télévisée, à savoir le conflit et la résolution d'un protagoniste pouvant être associé.
Après une émission suffisamment longue, le personnel de rédaction finira par manquer d'idées. Cela arrive juste. Si votre émission de télévision préférée est coupable de l'un des faits mentionnés ci-dessus, mauvaise nouvelle: il est probablement temps d'envisager le requin sauté. Réinitialisez votre DVR et trouvez un nouveau groupe de personnages à aimer.
