Qu'est-ce que Art Cart NYC? Comment est né le projet?
Hannah: Art Cart est né d'une idée que j'ai eue au lycée. Je lisais au sujet de tous ces chariots de nourriture mobiles voyageant autour de New York et de Los Angeles, amassant un public via l'utilisation des médias sociaux. J'ai pensé en moi-même: "Comme ce serait cool d'avoir, au lieu d'un chariot pour la nourriture, un chariot pour l'art!"
Cela semblait également être un ajout positif à la tendance que j'avais remarquée dans mon propre quartier (le Lower East Side) d'expositions d'art pop-up dans des devantures de magasins vides et des espaces alternatifs.
Margaret: Je suis venue à bord parce que je travaillais sur le commissariat d'une exposition et je cherchais une nouvelle façon de la présenter. Hannah et moi parlions de l'idée depuis un moment, et je me souviens du jour où nous nous sommes assis dans un café et avons finalement dit: nous avons un espace, nous avons un spectacle, nous pensons que cela pourrait être quelque chose de vraiment grand … Faisons le!
Alors qu'est-ce que cela fait de vous, les galeristes mobiles à temps plein?
Margaret: Ha! Très certainement pas.
Hannah: Aussi merveilleux que cela puisse être.
Margaret: Je travaille au MoMA PS1 à Long Island City et je suis stagiaire pour le magazine Artforum au sein du département éditorial. Je suis également pigiste pour quelques publications d'art en ligne. Nous aimons nous occuper!
Hannah: En plus de Art Cart, je gère également une collection d'art privée, je suis diplômée du programme d'administration des arts visuels de l'Université de New York et je suis bénévole dans un studio de yoga trois fois par semaine. Cela peut devenir stressant, mais cela en vaut vraiment la peine.
Margaret: Nous nous retrouverons après nos emplois, nos cours et nos jours de congé.
Hannah: Sans parler du fait que nous sommes en contact permanent tout au long de la journée (peut-être plus que nous devrions l'être…) pour nous assurer que tout est fait.
Margaret: Le fait que nous soyons amis signifie que toutes nos réunions ne sont pas un fardeau, mais du temps que nous passons ensemble. Si nous restons un vendredi soir pour créer notre enregistrement audio Broadcastr, nous nous assurerons d'avoir de la musique énergique et un sac de biscuits de Tate à nos côtés pour que nous puissions continuer.
Hannah: On se retrouve, on bavarde sur l'art, puis on se met au travail!
Quels sont les défis que vous avez rencontrés en tant que jeunes entrepreneurs du monde de l'art?
Hannah: Je dirais que le plus gros défi est que je veuille passer du temps dans différents endroits pour voir comment le monde de l'art fonctionne sous tous les angles. Mais je veux aussi me consacrer à un travail et assumer plus de responsabilités dans chaque projet.
La réalité est qu'il existe une multitude de stages non rémunérés disponibles pour les jeunes dans le domaine des arts, mais moins d'opportunités pour des postes à temps plein et gratifiants - en particulier avec la popularité croissante du monde de l'art dans la culture dominante.
Margaret: Oui, vous devez absolument payer votre cotisation!
Hannah: C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai fondé Art Cart. Je souhaitais que les étudiants et les jeunes aient la possibilité de créer quelque chose en dehors de la salle de classe et au-delà des tâches typiques des stagiaires. Margaret et moi invitons les jeunes à tout faire: créer l'œuvre d'art elle-même, écrire pour le site Web, concevoir le logo et documenter l'événement.
Margaret: Mon plus gros problème a été d'essayer de naviguer selon mes intérêts. J'essaie toujours de trouver ma place dans les domaines qui se chevauchent de la conservation, des études critiques et de la recherche.
Hannah: Il est vraiment difficile de trouver un moyen de transformer votre diplôme en histoire de l'art en carrière.
Quelles ressources et quels réseaux vous ont aidé?
Margaret: La collaboration a été un élément majeur pour rendre possible Art Cart. Nous sommes très chanceux d'être entourés par une communauté d'artistes et nous avons pu faire appel aux talents de nos amis et de nos pairs, artistes, écrivains, photographes et graphistes extraordinaires.
Hannah: Nous avons également entretenu des relations étroites avec l’école Gallatin, où nous avons étudié, et avec les institutions où nous avons fait l’internat. Nos anciens superviseurs, professeurs et collègues ont été encourageants et solidaires et nous ont donné des conseils précieux.
Margaret: Nous avons également eu beaucoup de chance avec l'événement Fourth Arts Block. Nous avions assisté à leur fête de quartier l'année précédente et nous pensions que ce serait une bonne idée de créer une première avec eux. Lorsque nous sommes arrivés, Lauren Parish a eu la gentillesse de nous renvoyer dans les 10 minutes. Nous n'aurions pas pu demander une meilleure organisation pour tenter notre chance!
Hannah: Nous avons également eu la même chance avec le nouveau musée. Un ami de mon programme, qui était en stage au New Museum à l'époque, m'a demandé si j'avais entendu parler du festival à venir en mai et m'a mis en contact avec l'un des organisateurs d'événements. Nous avons été ravis d'apprendre que Fourth Arts Block était impliqué dans la planification du festival et avait garanti que nous serions inclus!
Quel conseil donneriez-vous aux jeunes femmes débutantes dans le monde de l'art? Qu'en est-il des entrepreneurs?
Hannah: Je dirais que j'ai deux conseils. La première consiste à toujours être enthousiaste et à entretenir de bonnes relations avec ceux pour qui vous avez travaillé dans le passé. Aussi, ne pensez jamais que vous êtes trop bon pour organiser la bibliothèque, car tout le monde doit commencer quelque part, et plus de gens l'ont fait que vous ne le pensez. La confiance et la détermination sont essentielles, mais l'humilité et le respect le sont tout autant.
Margaret: Je suis d'accord avec ça à 100%. Mon conseil serait de ne jamais sous-estimer la valeur de l'optimisme. Que vous organisiez une grande biennale ou fassiez des photocopies, un sourire, un comportement amical et un sens de l'humour iraient loin. Si vous restez optimiste, enthousiasmé par ce que vous faites et êtes généralement un être humain agréable, les gens vous apprécieront.
Hannah & Margaret: Enfin- attention aux détails !
Dernière question: les cinq meilleurs artistes vivants. Rapide!
Hannah: C'est ma question préférée, mais c'est aussi la question la plus difficile à répondre car ma liste est en constante évolution! Il me faudrait dire Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke et Sophie Calle.
Margaret: En ce moment, Tauba Auerbach est ma fille. Et puis j'irai avec Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter et Eva Hesse (parce que si elle n'était pas décédée avant d'avoir utilisé ses matériaux, elle serait toujours avec nous. Je ne peux tout simplement pas la laisser de).
