Il n’est pas nécessaire d’être un bon artiste pour être graphiste. Bien que cela puisse aider votre carrière et votre côté créatif, il n’est pas nécessaire de savoir dessiner, peindre ou acquérir les autres compétences nécessaires pour être un «artiste» au sens traditionnel du terme.
La conception graphique consiste à combiner des éléments tels que des caractères typographiques, des photos, des illustrations et des couleurs pour créer des messages efficaces. Dans de nombreux cas, un artiste sera engagé pour créer une peinture, une illustration ou un dessin pour un projet et sera ensuite confié à un graphiste pour être intégré dans la pièce. Cela peut être une couverture d'album, une affiche, une carte de visite ou une couverture de livre, par exemple.
Où le talent artistique peut aider un graphiste
Dans certains cas, un graphiste peut également créer ses propres illustrations, dessins et peintures, mais cela n’est pas considéré comme un élément essentiel de ses compétences.
Cela peut être bénéfique pour une carrière ou une entreprise si vous créez votre propre œuvre d'art. Cela vous permettra peut-être de faire des économies en effectuant plus de tâches vous-même. En outre, considérez que les compétences créatives supplémentaires que vous développez peuvent améliorer vos chances de décrocher certains postes de concepteurs.
Dans le moindre cas, vous devriez avoir une compréhension de l'œuvre d'art qui peut être incorporée à votre travail. Vous aurez également besoin de créativité pour le réunir efficacement à d’autres éléments. Votre compréhension de la couleur, des formes, des lignes et d’autres éléments de conception est essentielle à la présentation de l’œuvre afin de transmettre le message du client.
Tout cela explique la raison pour laquelle les concepteurs sont souvent regroupés dans la catégorie des «créatifs» plutôt que des artistes: vous devez être créatif dans votre travail mais vous ne créez pas nécessairement «de l'art». Ce groupe du secteur de la publicité comprend également les directeurs artistiques, les photographes, les vidéographes et les autres professionnels de la création avec lesquels vous pouvez éventuellement travailler.
Illustrateurs vs graphistes
Les artistes commerciaux qui ont besoin de talents artistiques sont les illustrateurs. En tant que graphiste, il vous sera probablement demandé de travailler avec eux pour vos conceptions. Certains graphistes illustrent également, tandis que certains illustrateurs s’intéressent également au graphisme. Les deux spécialités sont liées, parfois liées, mais ne sont pas nécessaires pour réussir dans les deux types de travail.
Les illustrateurs sont les artistes chargés de créer des œuvres d'art originales à utiliser dans les conceptions graphiques. Très souvent, il s’agit de projets plus importants pour lesquels le budget autorise cette dépense supplémentaire. Par exemple, les illustrateurs peuvent travailler sur des couvertures d'albums ou de livres et beaucoup travaillent régulièrement pour des magazines. Le new yorker est un exemple parfait d'une publication qui présente régulièrement des illustrations d'artistes très talentueux.
Bien souvent, les illustrateurs ont recours à un agent qui les aide à trouver du travail. Selon les types de projets sur lesquels vous travaillez, il peut vous être utile de faire appel à un graphiste indépendant pour faire la connaissance de certains illustrateurs ou agents. Tout comme vous pouvez recommander votre client à votre imprimeur offset ou à votre photographe offset, connaître un illustrateur ou deux sera un ajout utile à votre réseau.
