Le Top 5 des compétences de retouche photo à maîtriser

Il est rare qu’une seule photo capture une scène. exactement comme prévu. Il existe certaines exceptions, telles que les portraits réalisés dans un studio, où l'éclairage, les arrière-plans, le positionnement de l'appareil photo et même les poses sont parfaitement contrôlés. Heureusement, il existe de nombreux programmes de retouche d'images et d'applications mobiles contenant des outils pour vous aider à améliorer vos photos.

Les compétences / techniques de retouche photo que vous souhaitez maîtriser sont les suivantes:

• Recadrage et règle des tiers
• Tournant
• Application de calques de réglage et de masques
• Correction de la couleur et de la saturation
• Affûtage

Les meilleurs résultats proviendront des logiciels pour ordinateurs de bureau / ordinateurs portables (par exemple, Adobe Photoshop CS / Elements et des alternatives à Photoshop), bien que certaines applications mobiles pour Android / iOS soient également tout à fait capables. Avant de commencer, assurez-vous de travailler sur des copies de photos et pas les originaux . Vous ne voulez pas écraser / perdre les données d'origine par inadvertance et / ou de manière permanente!

01 de 05

Recadrage et règle des tiers

À moins que vous ne planifiiez et capturiez précisément des photos parfaites à chaque fois, il y a de fortes chances que beaucoup de vos photos soient améliorées grâce à un recadrage. Bien que considéré comme une compétence de base en manipulation d’images, l’outil de recadrage est l’un des moyens les plus efficaces d’attirer l’attention des téléspectateurs sur l’orientation souhaitée.

Le recadrage d'une photo implique la suppression des parties indésirables (généralement extérieures) d'une image. C’est rapide et simple, et les résultats peuvent transformer de superbes photos en photos de qualité professionnelle. Considérer:

• Culture pour améliorer la composition / mise au point: Si votre sujet se sent petit et / ou perdu dans l'image, rognez de manière à remplir le cadre - plus de sujet, moins de fond. Ou vous voudrez peut-être "zoomer" sur une partie spécifique du sujet. Dans les deux cas, le changement de perspective aidera à mettre en évidence et à créer un point d’intérêt plus clair pour les téléspectateurs.
• Recadrer pour supprimer les détails: Les éléments distrayants peuvent être des ombres égarées, des morceaux de corbeille, des objets / étrangers inconnus, des arrière-plans excessifs, des espaces inutilisés / vides / inintéressants, ou tout autre élément qui ne contribue pas à l'esprit de la photo ou ne le contribue pas. Le recadrage est une solution facile, surtout si ces distractions se produisent vers les bords de l'image.
• Crop pour changer d'orientation / cadrage: Lorsque vous prenez des photos à l'instant, nous pouvons oublier de tenir l'appareil photo de manière à compléter le sujet (par exemple, verticalement pour les scènes / objets de grande taille, horizontalement pour les scènes / objets de grande taille). Vous pouvez appliquer un recadrage horizontal à une image verticale ou un recadrage vertical à une image horizontale afin de changer de perspective et de créer une pièce plus résistante.
• Recadrer pour modifier le rapport de format: Les caméras peuvent prendre des photos dans différents formats, ce qui offre différentes qualités en termes de perception visuelle (par exemple, une image au format 4: 3 est distincte d'un ensemble à 5: 4 ou 1: 1). Le recadrage pour le rapport de format peut également être crucial lorsque vous souhaitez imprimer des photos à une taille spécifique afin de les adapter à un cadre.

L'un des termes les plus couramment entendus en photographie est la règle des tiers, qui concerne la composition. Pensez à la règle des tiers, comme superposer une grille 3x3 (c’est-à-dire des lignes tic-tac-toe) au-dessus d’une image - de nombreux appareils photo numériques et programmes d’édition de logiciels l’offrent en standard. Des études ont montré que lorsque nous regardons une image, nos yeux gravitent naturellement vers les points d’intersection de la grille. Cependant, nous sommes nombreux à prendre des photos avec le sujet au centre de l'image.

En activant la superposition de la règle des tiers, vous pouvez ajuster un recadrage de sorte que les sujets / éléments soient intentionnellement positionnés le long de lignes et / ou de points d'intersection. Par exemple, en photographie de paysage, vous souhaiterez peut-être rogner une image de manière à ce que l'horizon ou le premier plan soit défini le long d'une des lignes horizontales. Pour les portraits, vous pouvez placer la tête ou un œil à un point d'intersection.

Continuer la lecture ci-dessous

02 de 05

Tournant

Faire pivoter des photos est une autre compétence de base, facile mais essentielle, à appliquer lors de la modification d'images. Pensez-y lorsque vous voyez des cadres de photo ou des étagères flottantes accrochées en biais à un mur. Ou une table avec des pieds inégaux qui bouge un peu chaque fois que quelqu'un s'y penche. Assez distrayant, non? Il est difficile pour beaucoup de ne pas se concentrer sur de tels problèmes une fois qu’ils en ont pris conscience.

Le même concept concerne également la photographie: les plans peuvent ne pas toujours être alignés comme prévu, même avec un trépied. Faire pivoter une photo juste assez peut définir la perspective correcte et vous débarrasser de toute distraction subliminale. Il suffit de ne pas oublier de recadrer une fois de plus (pour le cadrage) après la rotation. Considérer:

• Paysages: Faites pivoter les photos de manière à ce que l’horizon soit horizontal de bout en bout (de nombreux éditeurs d’images peuvent superposer une grille de lignes pour améliorer la précision). Cela présente un look plus propre, symétrique et plus professionnel. Assurez-vous de ne pas confondre les éléments du paysage (collines et vallées, chaînes de montagnes, par exemple) avec l’horizon (où le ciel rencontre la terre ou la mer).
• Portraits: Dans les cas où une personne est appuyée contre une surface verticale (un mur, une porte, un bâtiment, un arbre, un poteau, etc.), faites pivoter la photo de sorte que l'objet soit vertical. Une exception serait si l'objet n'est pas vertical dans la vie réelle - il suffit de référencer quelque chose d'autre dans l'image pour un alignement vertical.

Pointe: Ajout de lignes de grille (par exemple Cliquez sur Vue dans la barre de menus de Photoshop, puis sélectionner la grille ) peut grandement aider à un alignement précis

Mais sachez que les photos ne doivent pas toujours être pivotées afin que les éléments soient parfaitement alignés verticalement ou horizontalement. Parfois, vous voudrez peut-être faire pivoter les images (puis les rogner) pour leur donner une inclinaison créative et inattendue!

Continuer la lecture ci-dessous

03 de 05

Application de calques et de masques de réglage

Si vous souhaitez affiner les niveaux (valeurs tonales), la luminosité / contraste, la teinte / saturation, etc. non destructif manière (c'est-à-dire apporter des modifications sans pour autant l’image originale), l’application de calque (s) de réglage est la voie à suivre. Pensez aux calques de réglage comme des transparents de rétroprojecteur; vous pouvez écrire / colorier autant que vous voulez changer Ce que tu vois , mais tout ce qui est dessous reste intacte . Voici comment créer un calque de réglage à l'aide de Photoshop CS / Elements:

1. presse ‘ ré ’Pour réinitialiser les couleurs de premier plan / d’arrière-plan.
2. Cliquez sur Couche sur la barre de menu.
3. Sélectionner Nouvelle couche d'ajustement .
4. Sélectionner type de couche souhaité.
5. Cliquez sur D'accord (ou appuyez sur la touche Entrée).

Lorsque vous sélectionnez un calque de réglage, le Panneau d'ajustements (apparaît généralement sous le Panneau de couches ) offre les contrôles appropriés. Les changements sont reflétés immédiatement. Si vous souhaitez voir un avant / un après, basculez simplement la visibilité de ce calque de réglage (icône en forme d’œil). Vous pouvez avoir plusieurs calques de réglage en même temps, soit pour comparer (par exemple, savoir si vous préférez les tons noir et blanc ou sépia) et / ou combiner des effets.

Chaque calque de réglage est fourni avec son propre masque de calque (représenté par la case blanche à côté du nom du calque de réglage). Le masque de calque contrôle la visibilité des parties sélectionnées de ce calque de réglage - les zones blanches sont visibles, le noir est masqué.

Disons que vous avez une photo que vous voulez faire en noir et blanc sauf pour tout ce qui est vert. Vous voudriez sélectionner Teinte / Saturation lors de la création d'un calque de réglage, bouge toi la Saturation slider bar tout le chemin à gauche (-100), puis utilisation la Outil Pinceau appliquer un pinceau sur les zones vertes (vous pouvez masquer / afficher le calque de réglage pour jeter un coup d’œil aux couleurs que vous recherchez). Trop brossé des pixels? Utilisez simplement la gomme pour "effacer" ces marques de pinceau noires. La case blanche du masque de calque reflétera vos modifications et montrera ce qui est visible et non visible.

Si vous avez terminé ou si vous n’aimez pas un calque de réglage, supprimez-le! L'image originale reste indemne.

04 de 05

Correction de la couleur et de la saturation

Les appareils photo numériques modernes sont tout à fait capables, mais parfois (par exemple en raison des conditions d'éclairage / environnement, de la façon dont le capteur traite les données, etc.), les couleurs des photos peuvent être légèrement décalées. Un moyen rapide de le savoir est de regarder:

• Visage et / ou peau des gens
• Quelque chose dans l'image que vous connaissez devrait être blanc brillant (par exemple, une chemise, des nuages)

Pendant la prise de vue, la température de la lumière (p. Ex. Plus froide du ciel bleu clair, plus chaude au lever / coucher du soleil, blanc terne sous des ampoules fluorescentes, etc.) peut affecter les tons chair et les éléments blancs avec une dominante de couleur. Heureusement, de petites modifications - en particulier avec les calques de réglage susmentionnés - peuvent corriger les couleurs.

De nombreux programmes d’édition d’images (et certaines applications) offrent une Correction automatique des couleurs fonctionnalité, qui fonctionne généralement bien (mais pas toujours parfaitement). Sinon, les couleurs peuvent être manipulées manuellement en ajustant:

• Niveaux (canaux RVB et histogramme avec option de correction automatique)
• Teinte / saturation (canaux RGBCMY)
• Filtres photo (par exemple, chauffage, refroidissement, etc.), pour en nommer quelques-uns.

Ceux-ci sont disponibles en tant que calques de réglage Photoshop CS / Elements, qui offrent un meilleur contrôle sur la suppression des dominantes de couleurs et l'amélioration de la saturation.

Pour maintenir l’équilibre et le photo-réalisme, veillez à ne pas sur-saturer une image - ou du moins les couleurs qui devraient rester plus naturelles. Cependant, vous pouvez effectuer des réglages pour sélectionner des zones d'une image (comme avec les masques de calque susmentionnés) afin de saturer des couleurs spécifiques pour un peu de dramatisation créative. N'oubliez pas de régler la luminosité, le contraste, les rehauts et les ombres, car ils peuvent aider à la profondeur et à la séparation des couleurs afin de rendre les images éclatantes!

Continuer la lecture ci-dessous

05 de 05

Affûtage

La netteté doit toujours être la toute dernière étape du processus de retouche photo. L'effet est exactement comme il se présente - la netteté affine les contours et les petits détails, ce qui contribue à améliorer le contraste général et à rendre l'image plus nette. L'effet est encore accentué si l'image présente des zones douces et / ou floues.

De nombreux programmes et applications d’édition d’images offrent une Netteté automatique fonction et / ou des curseurs, qui permettent aux utilisateurs de régler la quantité de netteté appliquée à la photo entière. Il existe également des outils de netteté (similaires à l'utilisation de pinceaux) qui vous permettent de noyer manuellement uniquement certaines zones d'une image.

Mais pour encore plus de précision et de contrôle, vous pouvez utiliser le Masque flou (malgré la façon dont cela sonne, il est plus net) fonctionnalité dans Photoshop CS / Elements:

1. Cliquez sur Améliorer sur la barre de menu.
2. Sélectionner Masque flou . Un panneau apparaît, montrant une partie agrandie de l'image (que vous pouvez déplacer pour trouver les détails sur lesquels faire la mise au point) et trois curseurs pour ajuster la netteté.
3. Ensemble la Radius Slider (ceci contrôle la largeur des lignes de netteté, plus haut signifie plus d’effet) à 0,7 pixels (entre 0,4 et 1,0 est un bon point de départ).
4. Ensemble la Seuil Curseur (ceci contrôle la manière dont les contours sont déterminés en déterminant la différence entre deux pixels pour que la netteté soit appliquée, plus bas signifie que plus de zones / détails sont accentués) à 7 niveaux (entre 1 et 16 est un bon point de départ).
5. Ensemble la Montant Curseur (ceci contrôle le contraste ajouté aux bords, les valeurs plus élevées signifient plus de netteté) à 100 pour cent (entre 50 et 400 est un bon point de départ).
6. Déplacez un peu les curseurs tout en observant l’ensemble de l’image pour trouver le degré de netteté souhaité (c’est-à-dire qu’il convient à vos préférences sans en faire trop).

N'oubliez pas de visualiser les images à 100% à l'écran afin de faciliter l'évaluation des effets de netteté (les pixels sont représentés de la manière la plus précise possible). Des zones d’étude avec plus de détails et / ou des détails plus fins aideront. Et gardez à l’esprit que plus n’est pas toujours préférable: trop de netteté ajoute des bruits indésirables, des auréoles et / ou des lignes exagérées / non naturelles. L'affûtage précis est un art, pratiquez-le souvent!