L’animation dessiné sur film correspond exactement à ce qu’elle ressemble: une animation dessinée directement sur la bobine de film, à l’aide de nombreux outils, techniques et méthodes. Cela ignore tout le processus d'animation, de photographie et de séquençage vidéo, ou le processus plus moderne de rendu numérique. Au lieu de cela, l'animation dessinée sur film impose l'image animée directement sur les images individuelles d'une bobine de film.
Comment fonctionne l'animation sur film
Donc comment ça fonctionne? Les animateurs de films sur film peuvent utiliser des films vierges (non développés) ou noirs (développés), en grand ou en petit format; qu’ils utilisent déterminent leur technique, bien que de nombreux animateurs se soient rendus célèbres pour leurs incursions extrêmement expérimentales dans l’animation sur film qui dévient des techniques habituelles.
La bobine de film est disposée sur la surface de travail et fixée. L'animateur travaille ensuite d'une image à l'autre pour créer son image sur chaque petite image, en l'ajustant à chaque image séquentielle pour afficher la progression du mouvement. Cela nécessite beaucoup de précision et de talent, mais crée également l’effet reconnaissable et tremblant que beaucoup associent aux animations dessinées sur film. L'utilisation de cette méthode est très différente du processus intermédiaire auquel la plupart des animateurs traditionnels sont habitués et ressemble davantage à un livre de conférence sans les avantages des pages en couches. Les animateurs doivent juger à vue et par habileté des modifications nécessaires pour créer une séquence de mouvements nette d'une image à l'autre.
Travailler avec du film vierge
Lorsque vous travaillez avec un film vierge ou non développé, les animateurs peuvent traiter le film comme un tout petit morceau de papier. Ils peuvent dessiner ce qu'ils veulent, à condition d'utiliser un support qui sera apposé sur le film. La technique ne limite cependant pas les animateurs aux encres et aux peintures. Ils peuvent coller n'importe quoi, du papier de couleur aux gommes à crayons - tout ce qui fait flotter leur bateau. Certains ont même été connus pour se joindre à des séquences de film existantes.
Une autre façon d'utiliser un film vierge ou non développé consiste à utiliser une configuration spéciale avec une petite lumière focalisée utilisée pour exposer les images une par une, généralement avec de petits éléments placés au-dessus. Cela crée une impression permanente des objets sur le cadre. Lorsque le film est développé comme une photographie typique, l’impression est claire. C'est presque comme si une combinaison d'animation de silhouette et d'animation image par image était capturée en manipulant l'exposition du film.
Le film développé présente un type de toile entièrement nouveau, ainsi qu'un nouvel ensemble d'outils et de techniques. Gravure et gravure sur le film ne sont pas rares et créent un look distinctif propice à certains styles artistiques d'animation. L'application de couleur sur le film noir peut être un peu plus difficile, mais le superposer au-dessus de zones rayées ou à l'aide d'outils tels que des marqueurs de peinture peut garantir que la couleur se détache du support noir. Certains sont même allés jusqu'à sabler la surface du film pour obtenir un effet plus diffus, percer directement des trous pour laisser passer la lumière et utiliser divers produits chimiques pour affecter directement la surface du film.
L'avantage de l'animation sur film
L'un des avantages de l'animation dessinée sur film est qu'elle est relativement peu coûteuse, en ce sens qu'elle ne nécessite pas de réseaux de caméras complexes, de milliers de cels ou de logiciels coûteux. Quelques outils de dessin et de gravure simples, un rouleau de film et un projecteur peuvent suffire à permettre à un animateur d'explorer leur originalité et de jouer avec un support totalement unique. La simplicité de ce format oblige également les animateurs à être plus créatifs et novateurs dans la narration par le biais de visuels animés. Le médium laisse toute la place à l’expérimentation, allant de la peinture à l’exposition du film au traitement, et il n’existe pas deux animations tirées sur film identiques.
