Dans la première leçon Flash, nous avons traité l'interpolation de mouvement en tant que processus de base "Point A à Point B", en déplaçant un cercle d'un coin à l'autre de la scène. L'interpolation ne couvre pas seulement le mouvement linéaire, cependant; Vous pouvez également faire pivoter vos symboles au fur et à mesure qu'ils se déplacent ou les faire pivoter sur place.
Créer une interpolation de mouvement
Pour ce faire, vous créez une interpolation de mouvement de la même manière que dans la première leçon: créez un symbole puis copiez votre clé de la première image à la dernière image avant de sélectionner "Motion Tween" dans la barre de propriétés. faites un clic droit sur la timeline et sélectionnez "Insert Motion Tween", ou en allant dans Insert-> Create Motion Tween. (Vous pouvez déplacer votre symbole si vous le souhaitez, selon que vous souhaitiez que votre forme glisse et pivote ou tout simplement que vous tourniez).
Maintenant, si vous regardez dans la barre des propriétés, vous verrez sur la moitié inférieure une option qui dit "Rotation" et un menu déroulant avec le réglage par défaut sur "Auto". "Auto" signifie généralement qu'il ne tourne pas du tout ou ne tourne que sur la base d'autres paramètres; "Aucun" signifie qu'il ne tournera pas, un point; les deux autres options sont "CW" et "CCW", ou "ClockWise" et "CounterClockWise". "Clockwise" tourne vers la gauche; "CounterClockWise" tourne vers la droite.
Choisissez l'une ou l'autre, puis définissez le nombre de rotations complètes à 360 degrés que votre symbole effectuera dans le champ situé à droite. (Dans l'image affichée à droite de cet article, j'ai défini 1 rotation). Comme vous pouvez le constater, vous pouvez combiner un mouvement linéaire et un mouvement de rotation dans une seule interpolation. Gardez à l'esprit que le symbole tournera autour de son point pivot central et que vous pouvez cliquer et faire glisser ce point pivot pour le déplacer ailleurs et modifier la nature de la rotation.
Problèmes potentiels avec l'interpolation
Le tweening est un moyen efficace de créer une animation rapide, mais il a certainement ses limites. Un problème avec Flash (maintenant Adobe Animate) est qu’il est difficile de s’éloigner de ce look "Flash-y". Vous connaissez celui-ci, les contours épais remplis de couleur unie et solide. C'est un style très distinct qui peut facilement vaincre ce sur quoi vous travaillez en hurlant "HEY, ON A ÉTÉ MADE IN FLASH!" Les préadolescents peuvent également avoir le même effet.
Personnellement, j'essaie d'éviter autant que possible les interpolations dans Flash et After Effects. Je pense que cela donne une qualité beaucoup plus organique et humaine à votre travail si vous pouvez éviter d'utiliser des tweens et y aller et animer des choses à la main plutôt que de compter sur l'ordinateur pour faire l'animation pour vous. Eviter les tweens est également un bon moyen d’éviter cette apparence «informatique» qui peut, encore une fois, maîtriser tout travail unique que vous réalisez.
Donc, bien qu’il s’agisse d’un outil pratique, j’essayerais de l’utiliser avec parcimonie pour l’animation de personnages. Là où les tweens fonctionnent le mieux, c’est davantage dans les travaux de type graphique en mouvement ou dans la typographie cinétique. Utiliser des interpolations pour animer un personnage qui marche ou fait quelque chose peut facilement jeter votre travail dans la vallée et peut-être même perdre certains membres du public. Avec tout le travail acharné que vous avez mis dans vos animations, vous ne voulez certainement pas cela, alors faites attention à la fréquence à laquelle vous vous fiez aux tweens animés.
