Aucun artiste de l'histoire ne s'est inspiré des géants de la création qui les ont précédés. Être exposé (et étudier) au travail de maîtres passés et contemporains est une étape cruciale dans la croissance de tout jeune artiste.
En analysant de superbes œuvres d'art, vous commencez à vous faire une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. C'est l'un des moyens les plus faciles (et les plus agréables) d'apprendre certains des principes de base de la composition, de l'éclairage et du design. C'est également un excellent moyen de se détendre à la fin d'une dure journée!
Et même si regarder de belles images ne vous apprendra pas le côté technique de la CG, cela vous aidera à tirer le meilleur parti de vos outils et logiciels. Rien ne peut remplacer une bonne pratique solide, mais les portefeuilles de ces artistes peuvent être une source incroyable d’inspiration, de référence et de motivation.
01 sur 04Légendes de l'industrie
Avant de passer aux gars qui travaillent dans le domaine de l’informatique aujourd'hui, voici quelques-uns des hommes qui ont contribué à façonner le design de divertissement de manière à ce qu’il est aujourd’hui. Il y a certes des omissions, mais c'est un bon point de départ si vous voulez rafraîchir votre historique.
- Will Eisner & Jack Kirby - Peut-être les ancêtres importants du genre BD.
- Frank Frazetta - L'un des plus grands peintres de fantasy de tous les temps. Certainement le plus célèbre.
- Frank, Ollie & The Nine Old Men - Les animateurs légendaires de l'âge d'or de Disney.
- Jean "Moebius" Giraud - L'un des esprits visuels les plus imaginatifs qui ait jamais marché sur cette Terre.
- Syd Mead - Coureur de lame & Extraterrestres -Qu'y at-il à dire? Oh oui, il est probablement le plus grand illustrateur futuriste de tous les temps.
- Ralph McQuarrie - L'homme qui a conçu Star Wars. Cela ne devient vraiment pas plus légendaire que cela.
- Stan Winston - Le dieu du maquillage et des monstres.
Concept Design / Aritsts 2D
Cette liste reflète assez bien l’intérêt porté à la conception environnementale, mais cela vaut la peine d’explorer si vos propres intérêts diffèrent.
- Adam Adamowicz - Artiste conceptuel de Bethesda récemment décédé derrière Skyrim et Fallout 3. Il avait son propre style.
- Noah Bradley - Artiste de l'environnement doué pour l'éclairage dramatique.
- Ryan Church - Conception de l'environnement et des véhicules.
- James Clyne - Conception mécanique et environnementale.
- Dylan Cole - Un autre artiste de l'environnement de premier plan.
- Thierry «Barontierie» Doizon - Généraliste, très peintre.
- Cecil Kim - Environnements.
- James Paick - Conception de l'environnement.
- Dave Rapoza - Artiste de haut niveau avec des compétences en matière de rendu avec Frazetta en personne.
- Scott Robertson - Design industriel, véhicules, mechs.
- Andree Wallin - Un de mes favoris. Principalement des environnements et des mattes.
- Feng Zhu - Un maître d'environnement absurdement prolifique avec un style cool et décontracté.
Artistes 3D
Bon, voici l'événement principal! De toute évidence, il existe des milliers d’artistes 3D professionnels, il est donc impossible d’énumérer une fraction des meilleurs. Certains de ces gars sont parmi les artistes les plus connus de l'industrie:
- Alex Alvarez - Sculpture de créature, fondateur de Gnomon, et l'un des hommes directement responsables de la richesse de la bonne formation en informatique en ligne dont nous bénéficions aujourd'hui.
- Allesandro Baldasseroni - Son œuvre "Toon Soldier" est magnifique.
- Pedro Conti - Un travail stylisé vraiment fantastique.
- Marek Denko - Un des dieux en titre du photo-réalisme.
- Cesar Dacol Jr - Sculpture de créature.
- Joseph Drust - Des trucs insensés pour ZBrush à surface dure.
- Scott Eaton - Sculpture d'anatomie classique, ecorche. Son style anatomique est probablement mon préféré dans l'industrie.
- Tor Frick - Un maître low-poly / optimisation. Des vagues récemment créées, créant un niveau de jeu incroyable avec une seule feuille de texture de 512 pixels.
- Hanno Hagedorn - Son travail pour Uncharted 2 est hallucinant.
- Andrew Hickinbottom - Des pin-ups à gogo!
- Kevin Johnstone - extraordinaire Armement de guerre artiste de l'environnement.
- Ryan Kingslien - Instruction d'anatomie.
- Stefan Morell - Ses environnements industriels sont stellaires. En outre, il est un très bon artiste de texture.
- Mike Nash - Beaucoup d'impressionnants morceaux de surface dure. (NSFW)
- Neville Page - Sculpture de concept / personnage (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Sculpture conceptuelle / conception de créature (Avatar, John Carter). Neville et lui ont à peu près ouvert la voie à ZBrush en tant qu’outil de conception.
- Victor Hugo Queiroz - L'un des meilleurs modélisateurs toon!
- Wayne Robson - Maître de Mudbox, artiste en environnement, auteur de plug-in et instructeur FXPHD.
- Jonathan Romeo - Travail du personnage vraiment charmant.
- Rebeca Puebla - Modèles stylisés rendus vraiment de façon réaliste.
- Jose Alves de Silva - Également l’un des meilleurs modélisateurs toon! (Sérieusement, il est impossible de choisir entre ces deux gars).
- Manano Steiner - Son étude de Richard McDonald d'il y a quelques années est l'une de mes pièces préférées de ZBrush déjà .
Artistes traditionnels / Illustrateurs
Et pour faire bonne mesure, voici quelques artistes formidables qui aiment faire les choses un peu plus traditionnellement:
- Max Bertolini - illustration fantastique, très dans la veine de Franzetta.
- John Brown - Maquette sculpture.
- James Gurney - Illustration Fantasy, Créateur de Dinotopia et auteur de deux très bons livres d'art.
- Stephen Hickman - Illustration de Fantasy & Sci-fi.
- John Howe - Voir ci-dessus (Seigneur des anneaux).
- Alan Lee - Illustration fantastique, concepteur clé du Seigneur des Anneaux.
- Richard MacDonald - Merveilleuse, merveilleuse sculpture classique.
- Jean Baptiste Monge - Illustration fantaisiste fantaisiste.
- Jordu Schell - Sculpture de maquette traditionnelle / décoiffante.
