Une chose à propos de l'animation est que bon nombre des mêmes principes s'appliquent que vous travailliez de manière traditionnelle ou en 3D. En plus d'apprendre les aspects techniques de votre logiciel, presque toutes les "règles d'or" de l'animation traditionnelle se retrouvent dans le domaine de la CG.
Par conséquent, seulement la moitié des livres que nous avons énumérés ici sont spécifiques à l'animation par ordinateur, tandis que l'autre moitié présente des concepts et des connaissances pouvant être appliqués que vous travailliez sur papier ou en pixels.
Que vous cherchiez à vous spécialiser en tant qu'animateur de personnage ou que vous souhaitiez devenir un généraliste en informatique de synthèse, écrire, réaliser, modéliser et animer vos propres courts métrages, vous trouverez toutes les informations dont vous avez besoin dans les livres de cette liste. :
01 sur 10Le kit de survie de l'animateur
Richard Williams
Le kit de survie de l'animateur est le texte d'animation par excellence. Vous le verrez sur chaque liste de livres sur la "meilleure animation" sur Internet, et avec raison - Williams est complet et clair, et le livre fait plus pour démystifier le savoir-faire de l'animation que n'importe quel volume, que ce soit avant ou depuis.
Ce n'est pas un guide technique. La lecture de ce livre ne vous montrera pas comment définir des images clés ou utiliser l'éditeur de graphes de Maya. volonté vous donner les bases de connaissances nécessaires pour créer une animation de personnage convaincante et divertissante.
Comment tricher dans Maya 2012: Outils et techniques pour l'animation de personnages
Eric Luhta et Kenny Roy
Comment tricher est l’un des textes incontournables si vous souhaitez suivre un cours intensif sur le volet technique de l’animation de personnages en 3D. Il existe des livres similaires pour 3ds Max, mais comme Maya est le choix idéal pour les animateurs de personnages, nous avons inclus celui-ci.
Contrairement à la trousse de survie de l'animateur, ce livre est plus axé sur les outils que sur la base et s'adresse à une personne disposant déjà d'une connaissance de base de l'interface Maya.
La version précédente (2010) de Comment tricher en maya est toujours disponible sur Amazon, mais n'achetez l'ancien volume que si vous utilisez toujours une itération du logiciel antérieure à 2010; sinon, la révision vous sera plus profitable.
03 sur 10Maîtriser Maya 2012
Todd Palamar et Eric Keller
Oui, Maîtriser Maya figure également sur notre liste de modélisation 3D, mais c’est parce qu’un livre de près de mille pages couvre à peu près tout le spectre de la production informatique.
De même que Comment tricher en maya , ce texte vous indiquera exactement quels outils vous devez utiliser et quels boutons vous devez appuyer dans une situation donnée. Si vous connaissez déjà Maya et avez juste besoin de devenir un animateur plus efficace, procurez-vous Comment tricher . Mais si vous recherchez un aperçu de l’ensemble du processus de production et que vous utilisez Maya, il n’ya aucune raison de ne pas avoir ce livre dans votre bibliothèque.
04 sur 10L'illusion de la vie: Animation Disney
Ollie Johnston et Frank Thomas
J'ai vu ce livre comparé au Saint-Graal à plus d'une occasion, peut-être parce qu'il est écrit par deux hommes légendaires dans le domaine de l'animation, mais aussi parce que la perspicacité et la passion dont elles ont fait preuve dans les pages est juste que précieux.
Frank & Ollie insèrent de nombreux détails pratiques, mais ce livre n’est pas tant le livre qui vous enseigne l’animation que celui qui vous incite à l’essayer. Il s’agit d’un texte pédagogique, mais aussi historique, et les auteurs racontent avec enthousiasme l’histoire de Disney Animation et ce que cela signifiait de travailler là-bas pendant que le studio était à son apogée.
Il existe de meilleures ressources pour apprendre la composition, la synchronisation, ou le squash et l'étirement, mais sous forme d'une discussion holistique sur l'art de l'animation occidentale, L'illusion de la vie n'a pas d'égal.
05 sur 10Agir pour des animateurs
Ed Hooks
À la base, les animateurs ont énormément de choses en commun avec les acteurs. Il n’est donc pas surprenant qu’une étude approfondie du jeu puisse considérablement améliorer la compréhension du mouvement, de l’interaction et de l’expression par les animateurs.
Ce joyau récemment mis à jour associe des instructions pratiques pour le jeu d'acteurs à des découpages scène par scène de films CG populaires tels que Coraline , Up , et Kung Fu Panda . C'est un très bon livre, et à mon avis, un livre que vous ne voulez pas manquer.
06 sur 10Timing pour l'animation
John Halas et Harold Whitaker
Même si ce livre est écrit pour les animateurs traditionnels, c'est une mine d'or, que vous soyez sur Cels ou en CG. Le timing est peut-être l’aspect le plus important d’une animation réussie, et ce livre vous donne des conseils pratiques pour le chronométrage correct dans des situations animées courantes (cycles de marche, levée de charges lourdes, balle qui rebondit, etc.).
La deuxième édition (publiée en 2009) a été mise à jour pour inclure des informations sur les flux de travail 3D, ce qui en fait une excellente ressource encore meilleure.
07 sur 10Présentation de l'animation de personnages avec Blender
Tony Mullen
Dans notre liste de livres pour modélistes, nous avons souligné l’amélioration de Blender au cours des dernières années. En réalité, Blender étant un progiciel complet, il n’ya aucune raison que votre situation financière vous freine. de créer des œuvres d'art 3D exquises.
Présentation de l'animation de personnage vous mettra à jour sur l'interface utilisateur de Blender 2.5 et vous guidera à travers la modélisation (de base), les images clés, les courbes de fonction, le gréement et la synchronisation labiale dans le meilleur progiciel CG open source de l'univers.
08 sur 10Arrêtez de regarder: Modélisation et animation faciales bien faites
Jason Osipa
L'art de la modélisation et de l'animation faciales est assez unique dans le reste du pipeline pour nécessiter un manuel séparé. Depuis de nombreuses années, il s'agit du traitement définitif du sujet.
Les informations sur les bibliothèques d'expression, l'animation faciale, la synchronisation labiale et les scripts Python sont excellentes. C'est aussi une bonne feuille de route pour l'anatomie faciale de base. Pour ces choses, le livre vaut vraiment le prix que l'on veut payer.
Mon seul reproche est que le processus de modélisation de Jason est en train de devenir désuet. Il utilise la modélisation des sommets pour tout le livre. C'est très bien (même préférable) pour la mise en place d'un maillage de base - c'est le moyen le plus simple d'assurer une bonne topologie et un bon écoulement des bords.
Mais le temps, c'est de l'argent dans ce secteur, et ZBrush / Mudbox peut honnêtement rendre le processus de modelage / mélange du visage environ mille fois plus rapide. Espérons que ce livre recevra bientôt une mise à jour prenant en compte la sculpture numérique dans le flux de travail de l'animation faciale.
09 sur 10Diriger l'histoire: techniques de narration et de scénarimage professionnelles
Francis Glebas
Les animateurs, en particulier les animateurs indépendants, doivent également être des conteurs. Que vous développiez votre propre court métrage ou que vous ayez juste besoin de savoir comment cadrer un plan pour créer de la tension, du drame ou de l'humour, ce livre a quelque chose à vous offrir.
Même si vous êtes un animateur de personnages qui n'a jamais prévu de réaliser un court métrage, il est bon de savoir comment et pourquoi les décisions créatives de votre réalisateur ont été prises. Et si vous êtes une personne ayant des aspirations de direction, eh bien, il s'agit simplement de l'une des meilleures ressources éducatives sur la narration visuelle.
10 sur 10Body Language: Gréement avancé des personnages 3D
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Ne laissez pas l’art de couverture fade vous tromper - même si ce livre commence à paraître depuis des années, il reste l’une des ressources les plus complètes et les plus utiles sur le gréement de personnages en 3D.
En tant qu'animateur, vous n'avez pas nécessairement avoir besoin apprendre le gréement, mais cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas. Les animateurs doivent travailler en étroite collaboration avec les directeurs techniques des personnages pour s'assurer que les personnages réagissent et se déforment comme ils le devraient. Un animateur parlant le langage du trucage peut communiquer plus efficacement avec son TD.
Bien sûr, cette entrée compte double si vous êtes un généraliste en informatique, ou si vous travaillez sur un court métrage pour étudiant où vous serez réellement celui qui manipulera vos modèles.
