Mettons ça au clair. les selfies ne sont pas la même chose que l'autoportrait. L'auto-portrait est une forme d'art. Les selfies sont des instantanés rapides. Les selfies sont plus faciles à réaliser tandis que les autoportraits prennent en compte la planification et la vision.
Heureusement pour vous tous, je ne fais pas grand chose du tout. J'ai demandé à une amie photographe de longue date, Kristie Michelle, de vous expliquer comment elle a maîtrisé ce genre. Ses armes de prédilection sont l'iPhone 4, l'iPhone 6 et, plus récemment, l'iPhone 6S. Elle utilise un trépied Joby et ses applications de retouche sont Mextures, Snapseed, VSCO, PaintFX, RNI Films, Tadaa et Handy Photo.
En 2015, elle était une artiste vedette de l'exposition Mobile Photo Now à Columbus, dans l'Ohio. Consultez ses conseils et, plus important encore, son travail sur ses plateformes sociales; Instagram / Flickr / Facebook.
01 de 05ÉCLAIRAGE
L'éclairage est ton ami. L'éclairage naturel est votre meilleur ami et vous l'aimez de tout votre cœur. Avec un bon éclairage, qu’il soit intérieur / extérieur, naturel / studio, il peut faire ou défaire une photo. Il donne de la profondeur à vos images, permet un jeu d’ombre fantastique et peut changer un plan entier.
Le meilleur moment pour profiter de la lumière naturelle est le matin ou en début de soirée, vers le coucher du soleil. Mieux connu comme les "heures d'or". Vous ne voulez pas la dure lumière du soleil à midi. Une approche plus douce et délicate est préférable pour les autoportraits. Bien sûr, avec l'éclairage de studio, tout moment est un bon moment.
Voici un conseil supplémentaire: l'utilisation d'un rideau transparent au-dessus d'une fenêtre agit comme un diffuseur de lumière naturelle et l'adoucira.
02 de 05COMPOSITION
La composition est la clé! Vous pouvez toujours utiliser la "règle des tiers", mais il est également amusant de sortir des sentiers battus. Soyez toujours conscient de ce qui vous entoure, de l'arrière-plan, etc. Vous pouvez toujours utiliser les objets à votre avantage, à condition que cela corresponde à ce que vous essayez d'atteindre avec votre image. Parfois, cette plante ou cette lampe aura fière allure en arrière-plan, et parfois, elle laissera le spectateur perplexe. "Est-ce que c'est supposé être là? Ont-ils réalisé que c'était là-bas?" Si vous allez utiliser des accessoires, placez-les à des endroits stratégiques. Planifiez votre composition.
03 de 05ÉMOTION
Pour moi, cela est tout aussi important que l'éclairage. Vos autoportraits doivent toujours transmettre un type d’émotion, qu’il soit heureux, triste, en colère, fou de joie, mystérieux, sérieux, sournois, sombre, idiot… vous comprenez mon point! Racontez une histoire sans avoir à dire un mot. La plupart de mes autoportraits sont de nature sérieuse / sombre, vous ne me voyez presque jamais sourire. Cela ne signifie pas que je ne suis pas une personne heureuse. C'est l'art, après tout. Je pense qu'avec ce type de portrait, vous obtenez la meilleure réaction des gens, cela raconte les meilleures histoires. Je vais généralement accompagner mes images de paroles de chansons ou de citations trouvées. Je vais lire ou entendre quelque chose que j'aime, puis créer une image pour l'accompagner ou bien je vais faire une séance photo, puis commencer la tâche parfois ardue de rechercher les paroles ou citation parfaite (s) pour accompagner l'image, en fonction de la manière dont Je le vois. Parfois, il me faut plus de temps pour trouver une correspondance que pour faire des portraits! Ce ne sont pas juste des selfies.
VOTRE SIGNATURE (ce qui vous distingue, ce pour quoi vous êtes connu)
Trouvez votre créneau. Quelque chose qui vous distinguera des autres. Tu n'es pas le seul à faire des autoportraits, alors laisse une impression! Pour moi, c’est deux choses: Tout d’abord, ce sont mes portraits maussades et sombres. Je pense que ce type de portrait a le plus d’impact. Ils transmettent une profondeur et une émotion que je cherche toujours à obtenir avec n’importe lequel de mes portraits. Ils expriment tellement, et je veux que les téléspectateurs ressentent quelque chose en regardant mes portraits. Deuxièmement, il y a autre chose du côté amusant des autoportraits… .mes séries de jambes en noir et blanc. Il y a plusieurs années, j'avais posté une photo de mes jambes, montées en noir et blanc. Un de mes amis m'a suggéré ou m'a mis au défi de commencer une série sur Instagram. Je n’avais pas prévu que cela devienne mon "truc" mais c’est vrai. Au fil des ans, mes fidèles m'ont dit qu'ils pouvaient reconnaître mes jambes avant même de voir mon nom. Maintenant, c'est la signature! Si vous souhaitez jeter un coup d'œil à ce que je pense être une série unique, vous pouvez consulter mon hashtag sur IG. #hoodkitty_bwlegs_series Il y a presque 180 images dans cette série.
PROFITEZ / AVISSEZ / DÉVELOPPEZ VOTRE ART
S'amuser! Profitez de ce que vous faites! Comme je l'ai dit dans le conseil n ° 4, il est toujours bon d'avoir son "truc", mais je pense que chaque artiste devrait faire de son talent artistique et de repousser ses limites. Expérimentez avec différents types de montage (il y a TELLEMENT d'applications multipliées!), Collaborez avec d'autres artistes, obtenez l'avis de personnes dont l'opinion compte pour vous, faites confiance à vous-même et à ce que vous publiez, mais posez-vous aussi des questions… est-ce que je veux dire avec cet autoportrait? ". Donnez du sens à ce que vous faites. Ne prenez pas que des photos pour prendre des photos. La photographie, quel que soit votre style, doit toujours être amusante, agréable et avoir un sens pour vous.
Pensées de clôture
J'espère que vous avez apprécié mes conseils et que cela vous a permis de mieux comprendre l'autoportrait. N'hésitez pas à me poser des questions sur la photographie mobile. Je suis toujours disposé à partager des techniques, des conseils de montage et plus encore!
