Dans le premier chapitre de notre série sur les arts de l'environnement, nous avons examiné la création d'un maillage de base pour une simple poutre en bois (similaire à ce que vous voyez dans une architecture à ossature en bois).
Nous avons suivi le processus de configuration de l’actif pour la sculpture dans ZBrush, puis nous avons surmonté les contours du modèle pour ajouter du réalisme et l’aider à mieux capter la lumière.
Dans cette section, nous allons examiner le grain de surface, puis terminer la sculpture avec quelques détails haute fréquence:
Grain de surface
1. Très bien, maintenant que nous avons surmonté les bords, notre sculpture a déjà meilleure mine, mais nous devons commencer à importer des détails de surface.
J'aime éviter les détails les plus fins et les plus fréquents, car la distance qui sépare cet élément devient un bruit ou se perd dans la compression de la texture.
Nous voulons nous concentrer sur la création de grains plus gros qui se liront bien à distance, captureront quelques points saillants et donneront à la pièce son caractère et sa stye.
Il y a plusieurs façons de procéder. La première étape consiste évidemment à choisir un style de grain et à prendre des décisions quant à la manière dont vous voulez que la surface du modèle soit caduque. Vous souhaitez également déterminer si vous allez utiliser des tampons alpha prédéfinis ou tout sculpter à la main.
2. Pour les pièces réalistes, j'aime utiliser une combinaison de tampons alpha et de sculpture à la main.
L'utilisation d'un alpha fortement modifié basé sur du grain de bois du monde réel confère à la pièce un réalisme qui peut ensuite être peaufiné à la main pour un résultat plus personnalisé.
Cependant, dans ce cas, je vis un look stylisé similaire au style peint à la main que vous verriez dans un titre Blizzard, nous allons donc faire la plupart des sculptures à la main.
Zbrush possède de très bons pinceaux, mais vous devez parfois utiliser des outils personnalisés pour obtenir le résultat souhaité. Pour tous mes travaux sur le crack et le grain, j'aime utiliser une version modifiée du pinceau en argile créé par xxnamexx, ou «Orb», comme il est plus connu sur Internet.
Vous pouvez télécharger le pinceau Orb_cracks ici, ou (encore mieux), regarder sa vidéo pour apprendre à le créer vous-même.
3. OK Chargez la brosse pour fissures ou trouvez une alternative de votre choix.
J'ai trouvé que la fonctionnalité de lazymouse de Zbrush était extrêmement utile pour sculpter le grain. Allez dans le menu des traits → activez lazymouse → et utilisez quelque chose d'assez proche des paramètres suivants.
- Lazycurve: 0,25
- Lazysmooth: 8
- Rayon: 30 - 40
Détaillant
Très bien, la dernière étape consiste à ajouter quelques détails plus petits pour donner une finition à l’actif. Nous devons ajouter des détails de grain plus petits, puis accorder une certaine attention aux extrémités du faisceau.
Les traits plus fins du grain peuvent être sculptés avec la brosse Orb, mais veillez à réduire légèrement le rayon et réduisez également le rayon de lissage de la lazymouse à environ 15 afin de pouvoir enregistrer des traits plus courts.
En guise d'alternative, j'utilise parfois une texture de grain personnalisée que j'ai peinte à la main dans Photoshop pour accélérer les choses et créer un contraste visuel avec le style de la brosse Orb.
En fonction de l'aspect recherché, j'aime parfois appliquer un pinceau légèrement dynamique sur l'ensemble de la surface avec une brosse à assiette dynamique, à l'intensité z très faible, afin d'atténuer certains détails et de donner au bois un aspect légèrement plus poli. Regardez. Ceci est complètement facultatif - faites ce qui vous convient pour votre pièce en particulier!
Pour les extrémités de poutre:
J'aime creuser un peu les extrémités du rayon. En fonction de l'apparence que vous ciblez, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de finition dynamique, d'accumulation d'argile, de maillet rapide ou de la brosse Orb d'avant.
Pour ma pièce, j'ai utilisé un pinceau «slash», fabriqué sur mesure, pour donner à la poutre une apparence fissurée et éclatée.
Et voilà!
C'est à peu près tout ce que nous devons faire avec la sculpture! Des pièces comme celle-ci n'ont pas besoin d'être ultra-détaillées, car elles n'ont qu'un espace de texture limité et seront probablement vues de loin dans le moteur de jeu.
Dans la deuxième partie de cette série, nous examinerons quelques méthodes pour «transformer» notre sculpture haute-poly en un atout prêt pour le jeu basse résolution.
Comme toujours, merci d'avoir lu!
