Quand vous pensez à un photographe au travail, vous imaginez probablement la lueur rouge terne d'une chambre noire à l'etroit et puante. Ne pas Au lieu de cela, déplacez votre imagination sous le soleil de Los Angeles, où Jesse Genet, 24 ans, apporte un éclairage nouveau sur le processus photographique.
Son entreprise, Lumi, a mis au point une série de colorants pour tissus qui deviennent une couleur riche et permanente au soleil, appelée Inkodye. Les teintures permettent aux gens (oui, des gens comme vous) d'exposer des images sur des tissus et autres matériaux naturels, créant ainsi de superbes vêtements, des décorations pour la maison, etc. Parce que, comme le précise la mission de Lumi, «les photos ne doivent pas être limitées à une page ou à un cadre».
Continuez votre conversation avec Jesse - qui est aussi coloré que le produit qu’elle a créé - et découvrez comment Lumi est née, combien de temps l’idée a été mise de l’avant et comment elle s’imprègne de la créativité dans le monde des affaires.
Comment avez-vous eu l'idée de Lumi?
Au lycée, j'ai été piqué par le virus de l'entreprise et j'ai décidé de créer une entreprise. J'étais un élève du secondaire sans beaucoup de ressources et j'ai donc décidé de faire la seule chose qui me paraissait possible: des t-shirts sérigraphiés dans mon sous-sol. Cependant, en tant qu'adolescente, j'aimais vraiment pousser les choses à l'extrême et j'ai donc décidé que je devais aller en Californie l'été pour vendre mes t-shirts.
En quelque sorte, j'ai convaincu mes parents que c'était une bonne idée, et l'été après ma deuxième année, je suis allé faire du shopping en Californie, pour vendre mes chemises. Bien que personne ne soit vraiment méchant avec moi - c'est assez difficile d'être méchant avec une jolie fille de 16 ans qui essaie de vous vendre ses créations - ils m'ont donné de très bons commentaires critiques.
Les commentaires qui ont le plus marqué et qui ont éclairé mon entreprise depuis, c’est quand on m’a dit que mes chemises étaient identiques à celles des autres parce que j’utilisais le même processus. Elle m'a dit que si je voulais vraiment faire quelque chose de différent, je devrais examiner les outils que j'utilise plutôt que le design.
Cela m’a mis sur la voie de la création d’Inkodye. Évidemment, les gens peuvent créer des œuvres très différentes avec les mêmes outils, mais l'idée de pouvoir créer de nouveaux outils m'a vraiment enthousiasmée. J'ai passé le reste de mes études secondaires à expérimenter avec cela.
Malgré votre esprit d'entreprise, vous êtes allé à l'école de design plutôt qu'à l'école de commerce. Qu'est-ce qui était derrière cette décision?
Bien que je n’ai jamais pris pour acquis l’importance des compétences en affaires, j’avais l’impression que je pouvais apprendre moi-même ces choses plus facilement que de penser à un designer. J'ai reconnu que l'étude du design informerait davantage mon produit que les études commerciales.
J'ai généralement trouvé que cette philosophie fonctionnait pour moi. Bien que je ne sache pas toujours comment gérer les problèmes commerciaux lorsqu'ils surviennent, je découvre de nouvelles compétences et découvre des solutions. Et avoir un mentor qui a traversé les choses avec lesquelles vous traitez est si précieux. Pour moi, c'est mon beau-père, qui travaille pour lui-même dans le domaine de la recherche et du développement.
Vous avez joué avec l’idée de Lumi bien avant de créer le produit et de lancer la société. Quelle a été ta motivation pendant tout ce temps?
J'ai eu l’idée initiale pour Lumi environ huit ans avant notre lancement. Et il est certain que souvent, mes parents ont suggéré que c’était une idée mignonne que j’avais eue au lycée mais que je devais passer à autre chose. Mais j’ai trouvé que pour faire quelque chose de vraiment intéressant, il ne faut pas l’abandonner pendant tous ces moments difficiles où d’autres le feraient. Vous devez juste rester avec elle. Je pensais toujours que c’était une idée intéressante.
De toute évidence, votre créativité et votre travail sont des domaines de prédilection. Comment pensez-vous que la créativité peut être incorporée dans les industries non créatives?
Nous avons récemment embauché beaucoup de nouvelles personnes, y compris des personnes d'origine non créative, et j'ai remarqué les différences fondamentales entre les deux types. Les personnes qui n'ont pas l'habitude d'utiliser la créativité sont en quelque sorte timides et incertaines. Ils s'attendent à ce qu'ils soient un rouage qui s'intègre parfaitement dans une entreprise et la fasse fonctionner comme une machine. Mais, surtout dans les petites entreprises, il n'y a pas de place pour ça.
Mais, même si nous travaillons dans les arts, nous sommes essentiellement un fabricant et un distributeur. Notre travail quotidien concerne en grande partie le service à la clientèle et la logistique, où il n’ya pas beaucoup de place pour la créativité. Ainsi, une fois par mois, nous organisons une réunion au cours de laquelle nous donnons à chaque employé un message d’invitation simple qui se rapporte à l’entreprise et lui demandons de créer une présentation répondant à ce message. Cela donne aux gens la possibilité de lancer de grandes idées ou de partager des choses que, selon eux, l'entreprise devrait faire. C'est un environnement vraiment détendu, sans jugement et où aucune idée n'est trop grande. C'est vraiment un moyen de promouvoir la créativité pour tous.
Fondamentalement, nous avons fabriqué ce produit - une technologie pour ainsi dire - que tout le monde peut utiliser et que nous vendons et développons. Mais nous aimons montrer aux gens ce qu’on peut en faire. Les collaborations sont un moyen pour nous de faire cela.
Mais les collaborations ressemblent aussi un peu à notre terrain de jeu. Ils nous donnent un endroit pour essayer des choses et un débouché créatif afin que nous ne soyons pas seulement en train de répondre à des courriels toute la journée.
Quel conseil donneriez-vous à d'autres entrepreneurs artistiques?
La première chose à faire est que, aussi inconfortable soit-il, vous devez simplement aller dehors et commencer à essayer des choses. Ne vous attendez pas à commencer avec une dernière perle polie d'un produit. Une fois que vous aurez démarré votre entreprise, le processus de raffinement commencera vraiment.
Deuxièmement, et ceci pourrait être une philosophie personnelle, vous devriez savoir ce qui se passe autour de vous dans le monde et vous efforcer de faire quelque chose de différent. Ne vous contentez pas de vous joindre à nous. S'il y a quelqu'un qui fait ce que vous voulez, vous devez trouver un nouveau moyen de le faire.
