Pour moi, voyager a toujours fait partie de mon identité et souvent de mon style de tous les jours.
Lorsque je voyage, je me fais toujours un devoir de connaître les différentes traditions de tissage et d’artisanat dans la communauté locale. Je trouve souvent des choses d'une beauté extraordinaire qui ne sont pas fabriquées en usine mais qui préservent les traditions artisanales et l'identité culturelle et que j'achète toujours directement auprès des artisans et des membres de la communauté. Les sacs, les écharpes ou les bijoux que je porte racontent souvent une histoire unique et sont associés à un lieu que je visite ou à une personne que je rencontre. J'ai trouvé le moyen de faire de ces accessoires globaux une partie subtile de ma tenue quotidienne (tout en restant professionnel).
Je m'assure de penser au moment où ces pièces sont portées et dans quel contexte. Mais les tendances mondiales de la mode font partie d’un débat plus vaste. Ils courent souvent le risque de donner aux différentes cultures une apparence trop exotique et de les objectiver, ou de proposer aux consommateurs des produits adaptés à la mode sans en connaître le sens - des colliers de perles au Kenya symbolisant le mariage forcé à la signification du bindi - ou en ne donnant pas à la communauté il provient du crédit.
Il est clair que nous devons connaître l'héritage derrière les vêtements que nous portons et comprendre leur signification. Pour approfondir cette discussion, j'ai rencontré Jess Sanchez, fondateur de la société de joaillerie Santa Isla. Elle travaille avec le peuple Emberá Chami de Colombie, des peuples autochtones qui s’emploient à préserver les traditions, la langue et les droits dans un contexte de conflit actuel et qui sont connus pour leurs broderies complexes et colorées, afin de créer des pièces qui associent un design moderne avec des motifs tribaux anciens. artisanat.
