Depuis que l'animation japonaise (également connue sous le nom d'anime) a traversé les continents et est devenue populaire auprès de générations de téléspectateurs américains, il y a eu de vives controverses sur ce qui est supérieur: l'animation japonaise ou américaine. Certains animateurs et passionnés d'animation américains critiquent le style et les méthodes japonaises comme étant paresseux, tandis que certains adeptes de l'animation japonaise considèrent le style américain comme maladroit ou trop comique.
Différences dans les styles d'animation
L’apparence des animations japonaises diffère nettement de celle des animations américaines par la conception de personnages humains. L'animation japonaise se caractérise par de grands yeux avec de nombreux reflets réfléchissants et une couleur détaillée, ainsi que par de petits nez et des bouches dessinées avec des lignes minimales (même certains styles qui privilégient des bouches trop larges et trop réalistes les décrivent en utilisant peu de lignes). Le style lui-même utilise nombreux angles et lignes fluides et atténuées. D'autres caractéristiques, telles que les cils, les cheveux et les vêtements, sont décrites plus en détail. La couleur utilise souvent plus de variantes et de nuances, avec une plus grande attention portée aux reflets non délimités et aux ombres ajoutant de la profondeur.
En revanche, l’animation américaine tombe sous le signe du réalisme du style bande dessinée ou de personnages exagérément grossiers, humoristes et caricaturaux aux traits arrondis et très exagérés. Il y a généralement moins de détails, l'accent étant mis sur l'utilisation d'astuces de style pour impliquer le détail d'une manière plus subtile et discrète, avec moins d'attention pour l'ombrage que pour les couleurs de bloc uniformes, sauf dans les scènes dramatiques qui l'exigent.
Bien que l'animation américaine puisse sembler manquer de détail dans les couleurs, elle inclut beaucoup de mouvements animés originaux - certains d'entre eux étant utilisés de manière cyclique mais toujours animée minutieusement, image par image. Au contraire, l'anime utilise des raccourcis, tels que de longues scènes dans lesquelles seule la bouche d'un personnage et peut-être quelques mèches de cheveux bougent lors de la transmission d'informations clés; ou lorsque vous représentez un mouvement rapide avec un personnage figé dans une action, vous vous exposez à un arrière-plan stylisé, rapide, qui ne nécessite pas une animation intense. Ils ont souvent recours à des prises de vues immobiles sur des arrière-plans à motifs, accompagnés de quelques symboles émotionnels en mouvement accompagnant un monologue. C'est pourquoi l'anime japonais est parfois qualifié de "fainéant" par les animateurs américains. Les deux styles réutilisent des plans et des séquences, mais cette pratique est un élément stylistique révélateur de l'animation japonaise.
Coups de caméra et points de vue
L'animation américaine a tendance à utiliser des prises de vue directes, moins soucieuses des angles cinématiques et de la dramaturgie que de décrire clairement les événements, bien qu'il existe des exceptions à cette règle. L'animation japonaise utilise souvent des angles, des perspectives et des zooms exagérés pour intensifier l'ambiance d'une scène et afficher les actions avec un effet extrême.
Différences de contenu
La plus grande différence, cependant, concerne le contenu et l'audience. En Amérique, les dessins animés et les films ont longtemps été considérés comme un média destiné aux enfants, et la plupart des films d’animation produits en Amérique sont destinés à ce public.
Au Japon, les animés peuvent être destinés aux enfants ou aux adultes, et certaines importations japonaises ont surpris certains parents qui en découvraient la nature plus mature. Ce qui est approprié pour les enfants et approprié pour les adultes peut différer entre les deux cultures. Par conséquent, ce qui est approprié pour un enfant de 10 ans au Japon peut ne pas être considéré comme approprié pour un enfant de 10 ans en Amérique.
Une question de goût et de préférence
Au-delà de cela, cependant, les différences ne sont pas si grandes. Tous deux cherchent à raconter une histoire sur un support animé, en utilisant à la fois des méthodes numériques et traditionnelles. Les deux utilisent l'exagération pour souligner l'émotion dans les actions du personnage, ainsi que d'autres techniques telles que l'anticipation, la musique au bon moment et le squash et l'étirement pour accentuer le drame ou l'humour. Les deux suivent les principes de base similaires de l'animation et nécessitent une dédicace au métier. En fin de compte, un style n'est pas meilleur qu'un autre, car il s'agit davantage d'un choix subjectif fondé sur le goût et les préférences.
