Nous saluons le retour! Dans la deuxième partie de cette série, nous continuerons d'explorer les flux de travail de post-traitement pour les artistes 3D, en nous concentrant cette fois sur l'étalonnage des couleurs, la floraison et les effets d'objectif. Si vous avez manqué la première partie, revenez en arrière et vérifiez-le ici.
Génial! Nous allons continuer:
01 de 05Composez votre contraste et votre classement de couleur:
Il s'agit d'une étape absolument essentielle. Peu importe que vous ayez bien ajusté vos couleurs et votre contraste dans votre package 3D, ils peuvent être meilleurs.
Au minimum, vous devriez être familiarisé avec l'utilisation des divers calques de réglage de Photoshop: Luminosité / Contraste, Niveaux, Courbes, Teinte / Saturation, Balance des couleurs, etc. Faites des expériences! Les calques de réglage sont non destructifs, vous ne devez donc jamais avoir peur de pousser les choses le plus loin possible. Vous pouvez toujours modifier l’effet arrière, mais vous ne saurez jamais si cela fonctionne tant que vous n’avez pas essayé.
Une de mes solutions de calibrage de couleurs préférées est la carte de dégradé souvent négligée - c'est juste un joyau d'un outil, et si vous ne l'avez pas expérimentée, vous devriez le faire immédiatement! La carte en dégradé est un excellent moyen d’ajouter un contraste de couleurs chaud / froid et d’harmoniser votre palette de couleurs. Personnellement, j'aime ajouter une carte de dégradé rouge-vert ou orange-violet à un calque superposé ou à une lumière douce.
Enfin, considérez qu'il existe une vie au-delà de Photoshop en matière d'étalonnage des couleurs. Lightroom propose en fait de nombreuses options et préréglages pour les photographes auxquels Photoshop ne vous donne tout simplement pas accès. De même pour Nuke et After Effects.
02 de 05Bloom léger:
C'est un petit truc astucieux que les studios d'arch-viz utilisent tout le temps pour ajouter une touche dramatique à l'éclairage de leurs scènes. Cela fonctionne étonnamment bien pour les plans intérieurs avec de grandes fenêtres, mais la technique peut vraiment être étendue à toute scène où vous voulez vraiment que de petites taches de lumière sautent de l'écran.
Un moyen facile d'ajouter de la floraison à votre scène:
Créez une copie de votre rendu. Placez-le sur le calque supérieur de votre composition et changez le mode de calque pour qu'il éclaire vos valeurs, comme la superposition ou l'écran. À ce stade, toute la composition brillera, mais vos temps forts seront bien au-delà de ce que nous recherchons. Nous devons réduire cela. Basculez le mode calque sur normal pour le moment.
Nous souhaitons que la prolifération de lumière se produise là où il y a des points forts. Par conséquent, avec le calque en double toujours sélectionné, accédez à Image → Réglages → Niveaux. Nous voulons pousser les niveaux jusqu'à ce que toute l'image soit noire, à l'exception des rehauts (faites glisser les deux poignées vers le centre pour y parvenir).
Changez le mode de calque pour le superposer. L'effet sera toujours exagéré au-delà de ce que nous recherchons, mais nous pouvons maintenant au moins contrôler où nous le voulons.
Sélectionnez Filtre → Flou - Gaussien et ajoutez un peu de flou au calque. La quantité que vous utilisez dépend de vous et dépend vraiment du goût.
Enfin, nous souhaitons réduire légèrement l’effet en modifiant l’opacité du calque. Encore une fois, cela revient au goût, mais je réduis habituellement l'opacité de la couche de floraison à environ 25%.
03 de 05Abberation chromatique et vignettage:
L'abberation chromatique et le vignettage sont des formes de distorsion de l'objectif générées par des imperfections dans les appareils photo et les objectifs du monde réel. Comme les caméras CG ne présentent aucune imperfection, l'abberation chromatique et le vignettage ne seront pas présents dans un rendu, à moins que nous ne les ajoutions explicitement nous-mêmes.
C’est une erreur courante d’exagérer sur le vignettage et (en particulier) sur l’abberation chromatique, mais utilisés subtilement, ils peuvent faire des merveilles sur une image. Pour créer ces effets dans Photoshop, accédez à Filtre -> Correction de l'objectif et jouez avec les curseurs jusqu'à obtenir un effet qui vous convient.
04 de 05Bruit et grain de film:
J'adore vraiment faire un peu de bruit ou de grain de film pour finir un tir. Le grain peut donner à votre image un aspect très cinématique et vous aider à vendre votre image comme photoréaliste. À présent, il est évident que sur certains plans, le bruit ou le grain peuvent être déplacés - si vous voulez un look super propre, vous voudrez peut-être laisser de côté. N'oubliez pas que les éléments de cette liste ne sont que des suggestions: utilisez-les ou ignorez-les à votre guise.
05 de 05Bonus: Apportez-le à la vie:
comment donner vie à une image statiquesans ajouter beaucoup de frais généraux au flux de travail.
