Une page blanche peut être une chose intimidante.
Les écrivains, les artistes et les créateurs de toutes sortes luttent avec elle. Comme pour tout projet, le début est souvent la partie la plus difficile: nous ne pouvons pas commencer, délai ou non. Avec les efforts créatifs en particulier, nous nous cachons parfois derrière l'excuse d'être «en attente d'inspiration».
Mais quiconque a eu un moment "a-ha!" Dans la douche sait que l'inspiration vient à tout moment: ce n'est pas quelque chose que vous devez attendre. (C’est la raison pour laquelle vous devriez conserver un fichier spark pour capturer ces vagues de brillance sporadiques et délicieusement inattendues quand elles se présenteront.) Au moment de vous asseoir pour écrire, dessiner ou créer ce que vous cherchez, les idées sont probablement déjà là.
À ce stade, créer devient une question de discipline. Le vrai défi de la conquête d'une toile vierge est d'avoir la volonté de se concentrer avec diligence, de se concentrer et de s'engager à s'asseoir physiquement pour créer quelque chose. Derrière le mythe de l'artiste de génie, il y a la simple vérité que tous les bons écrivains et artistes ont une sorte de rituel pour produire ce qu'ils font.
Vous trouverez ci-dessous sept idées pour surmonter la phase de la toile vierge. Bon nombre de ces astuces ont été conçues à l’origine pour les écrivains, mais elles peuvent également être facilement modifiées pour les illustrateurs, les concepteurs ou toute autre personne qui commence à partir de rien.
1. Choisissez un outil qui vous inspire
Vous connaissez ce sentiment de regarder un document vierge de Microsoft Word, en regardant le curseur clignoter lentement? Si cette image vous remplit d'effroi, il est temps de trouver un nouvel outil. Les bons outils de travail peuvent faciliter le processus de création. Lorsque vous aimez vraiment votre boîte à outils, vous êtes impatient de créer encore plus.
Quelques suggestions à tester: Pour le travail numérique, Ulysses est un outil d'écriture simple qui vous permet de définir de petits objectifs incrémentiels (basés sur des éléments tels que le nombre de mots et le temps passé dans l'application). L'application Paper de FiftyThree est également un excellent outil pour dessiner et illustrer. La contrepartie analogique de ces derniers est un beau cahier Moleskine et des stylos qui rendent votre travail somptueux et amusant.
2. Commencez tôt
Fait peu connu: vous avez plus de volonté en début de journée (avant que la décision ne soit prise, la fatigue a le temps de s'installer). Cela signifie qu'il est plus facile de se concentrer sur les choses importantes avant que les distractions de la vie ne prennent le dessus.
Beaucoup d'écrivains ont trouvé que les premières heures de la journée étaient les plus productives: Haruki Murakami, l'un des écrivains les plus prolifiques de notre époque, commence ses écrits quotidiens à 4 heures du matin. Toni Morrison? 5 heures du matin. Bien que les petites heures du matin ne soient peut-être pas votre zone de productivité naturelle, il vaut la peine de consacrer une heure ininterrompue à votre projet d'artisanat et de création: «tôt» peut être relatif, en fonction de votre zone.
3. Choisissez un objectif ou un objectif pour la session
Choisissez un résultat unique et réalisable sur lequel vous concentrer. Cela pourrait être un paragraphe d'introduction ou un chapitre entier; un croquis ou une illustration détaillée; une conception d'écran unique ou un flux d'utilisateur complet.
Ici, vous devriez aller pour la profondeur, pas la largeur, et faites attention à ne pas vous en mordre plus que vous ne pouvez en mâcher. Concentrez votre idée et le suivi deviendra plus facile à gérer. Si l'inspiration ne vous tente pas un jour, tirez de votre fichier spark et choisissez un joyau du passé sur lequel travailler.
Vous pouvez également essayer de focaliser votre session avec une contrainte de temps. Engagez-vous pour seulement cinq minutes de temps créatif, peu importe quoi. Dans les cinq minutes, vous constaterez que vous souhaitez continuer ou abandonner votre travail. Les deux résultats sont productifs. Il est beaucoup plus facile de modifier et d’améliorer un travail existant que de recommencer à zéro. Cinq minutes plus tard, et vous avez déjà fait la partie la plus difficile.
4. Faire les choses en arrière pour obtenir le jus qui coule
Cette astuce vient d’un cours d’écriture créative que j’ai suivi au collège: écrivez les cinq premières choses qui vous viennent à l’esprit chaque matin - de votre main non dominante. Vous serez surpris de la diversité des pensées, des images et des idées issues de cet exercice. Vous pouvez ou non transformer ces images en quelque chose de plus substantiel; le plus important est de réchauffer ces muscles créatifs et de mettre quelque chose sur papier.
Vous pouvez obtenir un effet similaire en changeant de support. Si vous êtes un écrivain, essayez une session de dessin. Designer? Essayez d'écrire à la place. Voyez ce qui en sort. Pas de jugement, juste de l'exploration.
5. Observez et enregistrez pour obtenir quelque chose - n'importe quoi - sur la page
Regardez une conversation se dérouler en temps réel et prenez note. Observez le monde qui vous entoure et enregistrez ce que vous voyez et expérimentez. Ou bien, copiez quelque chose qui existe déjà pour commencer - écrivez les mots de quelqu'un d'autre ou structurez le travail d'un designer que vous admirez, puis éditez et peaufinez jusqu'à ce que vous soyez échauffé pour votre propre pièce.
Parfois, le simple fait d'écrire ou de dessiner peut aider à vous réchauffer, même si ce n'est pas votre propre travail. (Hunter Thompson a tapé à la machine The Great Gatsby et A Farewell to Arms pour en apprendre davantage sur différents styles d'écriture.)
6. Laisser une phrase inachevée
Cette astuce est moins utile pour vous aider à surmonter votre blocage créatif aujourd'hui, mais davantage pour vous aider à l'éviter demain: lorsque vous terminez la journée, laissez votre travail dans un endroit sûr, mais légèrement inachevé avant de l'éteindre. De cette façon, vous aurez un endroit où aller chercher demain, sans avoir à affronter à nouveau l’anxiété d’une page blanche.
Ernest Hemingway arrêtait régulièrement d'écrire au milieu d'une phrase et en laissait juste assez pour reprendre le lendemain. Si cela a fonctionné pour lui, pourquoi pas vous?
7. Si tout le reste échoue, ne rien faire
Voici un conseil pro du grand écrivain Raymond Chandler sur son rituel d'écriture:
L’important est qu’il y ait un espace de temps, disons quatre heures par jour au moins, quand un écrivain professionnel ne fait rien d’autre que d’écrire. Il n'a pas à écrire, et s'il ne le souhaite pas, il ne devrait pas essayer. Il peut regarder par la fenêtre, se tenir sur la tête ou se tordre de rire. Mais il ne doit faire aucune autre chose positive, ne pas lire, écrire des lettres, jeter un coup d'œil sur des magazines ou écrire des chèques. Écrire ou rien.
Si vous êtes complètement bloqué dans votre projet créatif, n'y travaillez pas, mais suivez le conseil de Chandler et ne vous permettez rien d'autre. Ne gâchez pas le temps passé à ne pas créer en faisant de la consommation.
Laissez cela ouvert à l'inspiration à la place. Vous aurez quelque chose pour demain. Bonne chance!
