"Taper le message" ou "frapper le message" est une expression utilisée par les DJ pour décrire l’art de parler jusqu’au point où les paroles commencent sans que le chant ne commence à "marcher". Il s'agit également de parler d'une accentuation au début instrumental d'une chanson (la rampe), par exemple lorsqu'un battement important débute ou qu'un instrument crée une ponctuation prédominante.
Frapper le poste nécessite beaucoup de pratique car tout est question de timing et de sensations. Avant que la musique ne soit diffusée sur des ordinateurs de stations de radio, les DJ utilisaient soit des chariots pour enregistrer des chansons, soit une musique directement composée de disques vinyle 45 tours. Les 45s fournis par les maisons de disques aux stations de radio étaient généralement pressés avec un côté mono et un côté stéréo (AM / FM) et incluaient souvent le temps d’introduction pour la commodité du DJ.
Plus tard, les chariots avec bande magnétique sont devenus populaires. Les chariots étaient toujours étiquetés, ainsi le jock savait où étaient les poteaux en quelques secondes. Par exemple: une étiquette typique pourrait ressembler à ceci:
: 10/3: 42 / fondu
Cela signifiait une introduction de 10 secondes jusqu'à ce que la voix commence, la chanson avait une durée de 3:42 et elle s'était estompée.
Lorsque les DJs appuyaient sur un bouton pour démarrer le chariot, une lecture numérique par diodes clignotait pour qu'il puisse voir physiquement le point où la voix allait arriver. Certains studios ont fourni des comptes à rebours, déclenchés par une tonalité inaudible sur le chariot qui permettait au DJ de voir le temps qui restait avant la partie vocale, se terminant seulement à: 00.
Ainsi, les DJ ont toujours eu de l'aide pour déterminer la durée d'introduction d'une chanson. Mais pour que ça sonne bien, il faut aussi de la pratique, du temps et un troisième sens. J'ai fait beaucoup de radio Top 40 et Oldies au cours de ma carrière et ayant entendu la plupart des chansons des dizaines et des dizaines de fois, j'ai fini par en arriver à un point où je n'avais plus besoin d'horloges ni de minuteries. J'ai été capable de parler et d'éditer à la volée à l'approche de la publication.
Comparez cela à ceci: lorsque vous conduisez une voiture dans la circulation et que vous devez appliquer les freins, vous finissez par ressentir le besoin de ralentir à un rythme constant, de sorte que vous puissiez vous arrêter juste derrière la voiture devant vous, à court de le frapper. C’est le genre de timing ou de sensation que les DJ développent quand il s’agit de parler de la musique jusqu’à la voix ou aux messages musicaux.
Maintenant, il y a un autre article. Avec l'avènement du suivi de la voix, les DJ n'ont plus à posséder cette compétence développée. En effet, le suivi vocal leur permet d’enregistrer ce qu’ils veulent dire et de placer physiquement le son enregistré entre les chansons.
Le suivi vocal peut rendre parfait le son d'un jock moins expérimenté - mais il y a quelque chose à dire pour le frisson d'apprendre à le faire à l'ancienne et de devenir très accompli. C'est juste amusant.
