Si vous avez une passion pour l'art ou la musique (ou les deux!), Vous savez probablement que vous voulez une carrière créative. Mais à moins que vous ne soyez prêt à prendre un pinceau ou un crochet dans un microphone, il peut être difficile de trouver un concert qui satisfasse réellement votre besoin de ce type de débouché créatif.
Bonne nouvelle: une carrière dans l’art ou la musique ne signifie pas toujours créer l’art vous-même. Il s'avère que certaines options de carrière vous permettent d’interagir avec les artistes, de les aider à mettre leur art entre les mains des consommateurs et de discuter avec des gens qui en apprécient tout autant que vous-même. Et vous pouvez le faire sans aucune formation artistique.
Comment? Nous nous sommes assis avec cinq professionnels de l'art et de la musique pour en savoir plus sur les chemins empruntés pour accéder à l'emploi de leurs rêves. Que ce soit des avions de combat ou des publications, leurs origines sont toutes différentes. Mais qu’ils aient quitté l’école ou emprunté une voie plus détournée, ils se lancent désormais dans une carrière qu’ils aiment.
Erin Hallagan
Directeur de conférence, Austin Film Festival
Erin Hallagan a commencé ses études en écriture dramatique et en mise en scène, avant de se spécialiser en double dans les domaines du film et du théâtre. Après quelques années, elle est retournée chez elle à Washington, où elle a enseigné un cours d'écriture de scénario de deuxième cycle et travaillé à temps partiel dans un centre équestre. Bien qu'elle ait apprécié les deux, ni l'une ni l'autre n'a vraiment fourni le débouché créatif qu'elle recherchait. Alors, contre le conseil de tout le monde, elle a quitté son travail, fait ses valises et a déménagé à travers le pays pour se rendre à Austin.
Et même si Hallagan ne connaissait personne et n'avait rien prévu à son arrivée dans la nouvelle ville, elle a rapidement trouvé sa place au Austin Film Festival en tant que programmeuse. Au bout de six mois, elle a rejoint le département des conférences où elle organise chaque année la conférence des scénaristes.
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Scott Carleton
Cofondateur et directeur technique, Artsicle
L'ancien ingénieur nucléaire Scott Carleton n'a pas nécessairement grandi en amour d'art (il préférait divertir le rêve de piloter des avions de combat). Mais, une fois installé dans le monde du travail, il sut qu’il le voulait sur ses murs et découvrit rapidement que l’achat de cet art n’était pas aussi facile qu’il le pensait: «Il y avait des obstacles à l’obtention de quelque chose qui me plaisait» il se souvient.
Attiré par l'ingéniosité des startups, Carleton savait ce qu'il pouvait faire. "J'ai réalisé que cela pourrait être un service utile." Et ainsi, il a co-fondé Artsicle, dont il est le responsable technique, "ce qui signifie que je construis toutes les choses!" il partage, c'est-à-dire les serveurs, le site Web lui-même et tout ce qui concerne la technologie. Tout cela pour rendre l'art étonnant plus accessible aux masses.
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Kate Monaghan
Directeur associé, programmation musicale, Lincoln Center
Après avoir obtenu un diplôme en littérature anglaise, Kate Monaghan a réussi à décrocher un emploi dans l'édition - et s'est vite rendue compte que ce n'était pas une carrière pour elle. Au lieu de cela, elle a décidé de poursuivre un rôle qui se concentre sur l'un de ses intérêts de longue date: la musique "La raison pour laquelle je travaille au Lincoln Center, c'est que j'aime la musique et que nous travaillons avec les meilleurs musiciens du monde."
À son poste actuel, Monaghan supervise tous les documents imprimés relatifs aux performances à venir, y compris les programmes, les communiqués de presse et les supports marketing, en s'assurant que tous les détails sont exacts. Elle doit également engager des artistes pour les "concerts de café" du dimanche matin et des conférenciers pour présenter les spectacles.
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Coordinatrice de l'expérience client et des opérations, 20x200
Tamara a toujours su qu'elle voulait aller dans le domaine de la création, quoi qu'il arrive. Eh bien, le «peu importe quoi» s'est transformé en école d'art à la Rhode Island School of Design. Bien qu’elle ait étudié le design de vêtements, elle s’est retrouvée dans la conception de films et de télévision après avoir obtenu son diplôme et est ensuite devenue encadreuse d’art professionnelle.
Finalement, son champ d’application s’est un peu rétréci au fur et à mesure où elle a commencé à travailler pour de petites startups et des agences numériques, ce qui lui a permis de créer le contexte idéal pour un rôle chez 20x200.
Maintenant, Tamara passe ses journées dans l’art - à parler aux collectionneurs, à répondre aux courriels et aux demandes des clients, et à veiller à ce que les impressions soient entre les mains de ceux qui ont hâte de les afficher.
Entendre de Tamara
Voyez à quoi ça ressemble de travailler chez 20x200
Charlie Hellman
VP du produit, Spotify
L'intérêt de Charlie pour l'industrie de la musique numérique a pris son envol à l'université, avec deux expériences déterminantes: découvrir Napster et décrocher un stage chez EMI (une multinationale de musique et d'édition). Il a ensuite passé quelques années chez LimeWire, où il a été recruté par Spotify, qui était sur le point de se lancer sur le marché américain. Il savait que c’était l’opportunité parfaite. Après tout, "Tout le monde qui travaille ici est un vrai fan de musique inconditionnel."
En tant que vice-président du produit, Hellman a pour mission de rendre l'expérience utilisateur de Spotify aussi géniale que possible - ce qui implique généralement de travailler avec toutes les équipes de la société, d'écouter leurs idées et de résoudre tout problème découvert.
