Règles classiques du montage vidéo

En suivant quelques règles simples pour le montage vidéo, vous pouvez faire en sorte que vos films se déroulent sans à-coups, dans un style classique, sans recourir à plusieurs transitions.

Bien sûr, les règles ont été établies pour être enfreintes et les rédacteurs en chef prennent une licence artistique extrême. Toutefois, si vous débutez dans le domaine du montage vidéo, apprenez ces règles et considérez-les comme une base pour développer vos compétences.

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B-Roll

Le rouleau B fait référence à une séquence vidéo qui définit la scène, révèle des détails ou améliore généralement l'histoire. Par exemple, dans une pièce d'école, outre le tournage de la pièce, vous pouvez obtenir un rouleau B de l'extérieur de l'école, du programme, des visages des membres de l'auditoire, des membres de la distribution se cachant sous les ailes ou des détails de costumes.

Ces clips peuvent être utilisés pour couvrir toute coupe ou transition en douceur d’une scène à l’autre.

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Ne saute pas

Un saut est effectué lorsque vous avez deux prises de vue consécutives avec exactement la même configuration d'appareil photo, mais avec une différence de sujet. Cela se produit le plus souvent lors de l'édition d'entretiens et vous souhaitez supprimer certains mots ou expressions que le sujet dit.

Si vous laissez les plans restants côte à côte, le léger repositionnement du sujet choquera le public. Au lieu de cela, couvrez la coupe avec un rouleau B, ou utilisez un fondu.

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Reste dans ton avion

Lors de la prise de vue, imaginez qu’il existe une ligne horizontale entre vous et vos sujets. Maintenant, restez de votre côté de la ligne. En observant un plan à 180 degrés, vous gardez une perspective plus naturelle pour le public.

Si vous éditez un métrage qui ne respecte pas cette règle, essayez d’utiliser le rouleau B entre les coupes. De cette façon, le changement de perspective ne sera pas aussi brutal, s’il est perceptible.

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45 degrés

Lorsque vous montez ensemble une scène prise sous plusieurs angles de caméra, essayez toujours d'utiliser des photos qui regardent le sujet avec au moins une différence de 45 degrés. Sinon, les images sont trop similaires et ressemblent presque à un saut dans le public.

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Couper le mouvement

Le mouvement détourne les yeux de la perception des coupures de montage. Ainsi, lorsque vous coupez d'une image à une autre, essayez toujours de le faire lorsque le sujet est en mouvement. Par exemple, couper d'une tête qui tourne à une porte qui s'ouvre est beaucoup plus facile que de passer d'une tête qui reste à une porte sur le point d'être ouverte.

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Changer les longueurs focales

Lorsque vous avez deux photos du même sujet, il est facile de couper entre les grands et les petits angles. Par conséquent, lors du tournage d’une interview ou d’un long événement comme un mariage, il est judicieux de modifier occasionnellement les focales. Un plan large et un plan rapproché peuvent être coupés ensemble, ce qui vous permet d’éditer des parties et de modifier l’ordre des plans sans effectuer de sauts évidents.

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Couper sur des éléments similaires

Apocalypse Now a été coupé d’un ventilateur de plafond en rotation à un hélicoptère. Les scènes changent radicalement, mais les éléments visuellement similaires permettent une découpe fluide et créative.

Vous pouvez faire la même chose dans vos vidéos. Coupé d’une fleur sur un gâteau de mariage au boutenier du marié, ou inclinez-vous vers le ciel bleu d’une scène à l’autre, puis descendez du ciel à une autre scène.

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Essuyer

Lorsque le cadre se remplit d'un élément (le dos d'une veste de costume noire, par exemple), il est facile de passer à une scène complètement différente sans heurter le public. Vous pouvez configurer vous-même les lingettes lors de la prise de vue ou tout simplement tirer parti des avantages lorsqu'elles se produisent naturellement.

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Correspondre à la scène

La beauté du montage réside dans le fait que vous pouvez prendre des séquences de film dans le désordre ou à des moments différents, et les couper ensemble afin qu’elles apparaissent comme une scène continue. Pour que cela soit efficace, cependant, les éléments dans les plans doivent correspondre.

Par exemple, un sujet sortant du cadre à droite doit entrer dans le prochain cadre de prise de vue. Sinon, il semble qu'ils se sont retournés et marchent dans l'autre sens. Ou, si le sujet tient quelque chose d'un coup, ne coupez pas directement le coup avec les mains vides.

Si vous ne disposez pas des bonnes techniques pour effectuer des éditions correspondantes, insérez un rouleau B entre les deux.

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Motivez-vous

En fin de compte, chaque coupe devrait être motivée. Il doit y avoir une raison pour laquelle vous souhaitez passer d’un plan à l’autre. Parfois, cette motivation est simple: «l'appareil photo a tremblé» ou «quelqu'un a marché devant l'appareil photo».

Idéalement, vos motivations devraient être de faire avancer la narration narrative de votre vidéo.