Dans presque la vie de tous les cinéphiles, il y a un moment où il voit quelque chose dans un film et se demande: «maintenant, comment ont-ils fait cela?
Certaines des images qui ont été créées pour le grand écran sont vraiment étonnantes, depuis les batailles qui ont secoué le monde Le Seigneur des Anneaux trilogie aux environnements numériques envoûtants produits pour Avatar , Tron l'héritage et le champion des effets visuels de 2010, Début .
Lorsque vous regardez au fond de la cloche, il y a énormément de mathématiques et de sciences sophistiquées qui entrent dans l'infographie moderne. Mais pour chaque informaticien travaillant dans les coulisses, trois ou quatre artistes numériques travaillent dur pour donner vie aux créatures, aux personnages et aux paysages de leur imagination.
Le pipeline d'infographie
Le processus qui entre dans la production d'un personnage ou d'un environnement de film 3D entièrement réalisé est connu par les professionnels du secteur sous le nom de «pipeline d'infographie». Même si le processus est assez complexe d'un point de vue technique, il est en fait très facile à comprendre lorsqu'il est illustré séquentiellement. .
Pensez à votre personnage de film 3D préféré. Cela pourrait être Wall-E ou Buzz Lightyear, ou peut-être que vous étiez fan de Po in Kung Fu Panda . Bien que ces trois personnages soient très différents, leur séquence de production de base est la même.
Pour faire passer un personnage de film d'animation d'un dessin d'idée ou de story-board à un rendu 3D parfaitement poli, le personnage passe par six phases principales:
- Pré-production
- modélisation 3D
- Ombrage et texturation
- Éclairage
- Animation
- Rendu et post-production
Pré-production
En pré-production, l'aspect général d'un personnage ou d'un environnement est conçu. À la fin de la pré-production, les fiches de conception finalisées seront envoyées à l'équipe de modélisation pour être développées.
- Chaque idée compte: Des dizaines, voire des centaines de dessins et de peintures sont créés et révisés quotidiennement par le réalisateur, les producteurs et les responsables artistiques.
- Palette de couleurs: La palette de couleurs d'un personnage, ou palette, est développée au cours de cette phase, mais n'est généralement pas finalisée avant la fin du processus.
- Artistes concept peut travailler avec des sculpteurs numériques pour produire des maquettes numériques préliminaires de projets prometteurs.
- Détails du personnage sont finalisés et des défis spéciaux (comme la fourrure et le tissu) sont envoyés à la recherche et au développement.
modélisation 3D
Avec le look du personnage finalisé, le projet est maintenant passé entre les mains de modélisateurs 3D. Le métier de modélisateur consiste à transformer un concept artistique en deux dimensions en un modèle 3D pouvant être transmis ultérieurement aux animateurs.
Les pipelines de production actuels comportent deux techniques principales dans les outils du modélisateur: modélisation polygonale & sculpture numérique.
- Chacune a ses propres forces et faiblesses et, bien que très différentes les unes des autres, les deux approches sont assez complémentaires.
- La sculpture se prête davantage aux modèles organiques (caractères), tandis que la modélisation polygonale est plus adaptée aux modèles mécaniques / architecturaux.
Le sujet de la modélisation 3D est beaucoup trop vaste pour couvrir trois ou quatre points, mais nous le poursuivrons de manière approfondie dans la série Maya Training.
03 de 07Ombrage et texturation
La prochaine étape du pipeline d’effets visuels est l’ombrage et la texturation. Dans cette phase, les matériaux, les textures et les couleurs sont ajoutés au modèle 3D.
- Chaque composant du modèle reçoit un matériau de shader différent pour lui donner un aspect approprié.
- Matériaux réalistes: Si l'objet est en plastique, un shader brillant et réfléchissant lui sera attribué. S'il est en verre, le matériau sera partiellement transparent et réfractera la lumière comme du verre du monde réel.
- Textures et couleurs sont ajoutés en projetant une image en deux dimensions sur le modèle ou en peignant directement sur la surface du modèle comme s'il s'agissait d'une toile. Ceci est accompli avec un logiciel spécial (comme ZBrush) et une tablette graphique.
Éclairage
Pour que les scènes 3D prennent vie, des lumières numériques doivent y être placées pour éclairer les modèles, exactement comme les appareils d'éclairage d'un plateau de cinéma éclaireraient les acteurs et les actrices. C'est probablement la deuxième phase la plus technique du pipeline de production (après le rendu), mais il y a encore beaucoup d'art impliqué.
- Bon éclairage doit être suffisamment réaliste pour être crédible, mais suffisamment dramatique pour refléter l’ambiance prévue du réalisateur.
- L'humeur compte: Croyez-le ou non, les spécialistes de l'éclairage ont autant, voire plus de contrôle que les peintres de textures en ce qui concerne le schéma de couleurs, l'ambiance et l'atmosphère générale d'un plan.
- D'avant en arrière: Il y a une grande quantité de communication entre les artistes en éclairage et en texture. Les deux départements travaillent en étroite collaboration pour que les matériaux et les éclairages s'emboîtent correctement et que les ombres et les reflets soient aussi convaincants que possible.
Animation
L'animation, comme la plupart d'entre vous le savent déjà, est la phase de production où les artistes insufflent vie et mouvement à leurs personnages. La technique d'animation pour les films en 3D est très différente de l'animation traditionnelle dessinée à la main, partageant un terrain plus commun avec les techniques de stop-motion:
- Rigged for Motion: Les personnages 3D sont contrôlés au moyen d'un squelette virtuel ou "rig" qui permet à l'animateur de contrôler les bras, les jambes, les expressions faciales et la posture du modèle.
- Pose à Pose: L'animation est généralement terminée pose à pose. En d'autres termes, un animateur définira une "image clé" pour la pose de départ et de fin de l'action, puis ajustera le tout pour que le mouvement soit fluide et correctement chronométré.
Passez sur notre site compagnon d’animation par ordinateur pour une couverture étendue du sujet.
06 de 07Rendu et post-production
La phase finale de production d’une scène 3D est appelée rendu, qui fait essentiellement référence à la traduction d’une scène 3D en une image bidimensionnelle finalisée. Le rendu est assez technique, je ne vais donc pas y passer trop de temps. En phase de rendu, tous les calculs qui ne peuvent pas être effectués par votre ordinateur en temps réel doivent être effectués.
Ceci inclut, mais n’est guère limité aux éléments suivants:
- Finalisation de l'éclairage: Les ombres et les reflets doivent être calculés.
- Effets spéciaux: Ceci est généralement le cas lorsque des effets tels que flou de profondeur de champ, brouillard, fumée et explosions sont intégrés à la scène.
- Post-traitement: Si la luminosité, la couleur ou le contraste doivent être ajustés, ces modifications seront effectuées dans un logiciel de traitement d'images après le temps de rendu.
Nous avons une explication détaillée du rendu ici: Rendu: Finalisation du cadre
07 de 07Voulez-vous en savoir plus?
Bien que le pipeline d'infographie soit techniquement complexe, les étapes de base sont faciles à comprendre pour quiconque. Cet article n'est pas destiné à être une ressource exhaustive, mais simplement une introduction aux outils et aux compétences qui permettent l'informatique 3D.
J'espère que nous en avons fourni assez pour promouvoir une meilleure compréhension du travail et des ressources nécessaires à la production de certains des chefs-d'œuvre des effets visuels dont nous sommes tous tombés amoureux au fil des ans.
N'oubliez pas que cet article n'est qu'un point de départ. Nous abordons tous les sujets abordés ici plus en détail dans d'autres articles. En plus de About.com, les livres d'art consacrés à des films spécifiques peuvent être révélateurs, et il existe des communautés en ligne très dynamiques sur des sites tels que 3D Total et CG Society. J'exhorte tous ceux qui ont un intérêt supplémentaire à les consulter ou, si vous êtes intéressé par la création d'art personnel, jetez un coup d'œil à notre série de tutoriels:
