Il y a une bonne animation, puis une animation qui vous propulse hors de l'eau avec une approche unique en matière de style, de perspective et de mouvement. Certains utilisent de petites astuces qui font une différence subtile; d'autres utilisent des techniques extrêmement imaginatives et de nouvelles approches qui portent l'animation à un niveau entièrement nouveau. Alors, comment pouvez-vous essayer de remuer vos animations et de créer ce genre d’effet accrocheur?
Utiliser des dessins au trait en couleur
C'était assez difficile dans l'animation traditionnelle, mais avec l'animation informatique en 2D, il est facile de créer des contours dans des couleurs autres que le noir standard. Vous voudrez peut-être utiliser un marron clair pour le dessin au trait autour des zones chair, ou un contour bleu plus foncé sur une chemise bleu pâle. Cela crée une apparence plus douce et plus harmonieuse pour l'animation, de sorte qu'elle devienne une partie plus transparente de l'arrière-plan et crée un aspect presque portrait.
Jouer avec les angles et zoomer sur l'effet dramatique
Beaucoup d'animations utilisent des compositions de scènes qui les font ressembler à un jeu vidéo à défilement horizontal. Ce n'est pas nécessairement mauvais, mais ça ne se démarque pas vraiment. Il n’existe aucune raison valable de toujours se conformer à ce style. Lorsque vous utilisez astucieusement les angles, la perspective et le zoom, vous pouvez créer des effets spectaculaires qui rehaussent l’ambiance de vos scènes animées. Par exemple, lorsqu'un personnage livre un monologue dramatique, utilisez une vue de face - mais avec une moitié du visage du personnage coupé par le bord de l'écran, laissant le reste rempli de noir (ou même d'une autre animation illustrant ce qu'ils ' re parle de). Cela crée une sensation dure et sinistre, le regard du personnage étant concentré sur vous. Une autre méthode consiste à ne zoomer que sur leur bouche, de manière à ce que toute émotion soit représentée par la courbure de la bouche et le ton de la voix. Vous pouvez utiliser des angles inclinés pour afficher la confusion des événements d'observation des personnages, des angles aigus pour créer un surréalisme ou une perspective exagérée à partir d'angles faibles pour donner l'impression que quelqu'un est plus grand que nature.
La seule limite à ce que vous pouvez faire ici est votre propre imagination.
Utilisez des astuces d'animation 2.5D
L'animation 2.5D traverse cette ligne entre les animations 2D et 3D et crée une impression de profondeur saisissante. Cela peut aller de l’établissement d’une perspective de scène 3D à l’utilisation des ombres de caractères en passant par la création d’une perspective fausse et d’un sens de la tridimensionnalité à l’aide de petites astuces qui donnent l’impression que vos personnages et objets occupent un espace 3D perspective sur un tour de tête de sorte que la tête du personnage semble vraiment être sphérique, au lieu de juste ronde).
Soyez peu orthodoxe dans vos dessins de personnage
Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des proportions parfaites ou un style classique. Faire quelque chose de différent. La conception des personnages fait tout autant partie de ce qui distingue une animation que toute autre chose. Si vos personnages sont uniques, votre animation restera visible dans l'esprit des gens. Un exemple frappant est la 2D du groupe Gorillaz; ses orbites vides et creuses sont à la fois étranges et mémorables. Malgré le fait qu’il n’a pas d’œil, il est toujours animé de beaucoup d’émotion. Vous pouvez également consulter des styles tels que ceux de l'émission Winx Club: longs, longs et longs et atténués, imitant des esquisses de mode. Ce sont ceux qui enfreignent les normes et défient les conventions qui vous obligent à vous arrêter et à jeter un deuxième coup d'œil - alors n'ayez pas peur de faire quelque chose d'un peu différent du manuel.
Portez vos extrêmes à de nouveaux extrêmes
L’animation est une question d’extrême - utilisation de squash et d’étirement, d’exagération, d’anticipation, d’attraction et autres astuces pour amener le spectateur à une expérience plus réelle que la réalité. Les animations doivent devenir grandes ou rentrer à la maison; S'ils essaient de transmettre leurs émotions et leurs actions en utilisant des expressions et des mouvements réalistes, ils finissent par tomber à plat pour de nombreuses raisons. L'une d'entre elles est qu'ils n'ont pas le langage corporel et d'autres indices que les vraies personnes doivent supporter leurs expressions et leurs mouvements. Bien que les extrêmes soient courants dans l'animation, vous pouvez faire passer le vôtre à un niveau supérieur et vraiment exagérer en exagérant votre animation jusqu'à en faire une sorte de marteau. Jamais vu FLCL? Ouais, celui-là vous écrasera la tête avec ses extrêmes et continuera à vous donner des coups de pied jusqu'à ce que vous ne puissiez plus vous lever.
Mélanger les médiums
Nous ne sommes plus confinés à la 2D ou à la 3D. Vous pouvez mélanger des supports et des méthodes de différentes manières, que vous déplaciez un personnage 2D sur un fond entièrement 3D ou que vous mappiez des images 2D sur des formes animées 3D. Vous pouvez même mélanger des médiums en joignant des animations cel peintes à la main à des travaux d’animation Flash ou en apportant des illustrations détaillées de Photoshop afin de les animer à l’aide de petites astuces. Combinez votre expertise de manière unique pour rendre votre style vraiment distinctif.
Il existe une multitude de façons de vraiment faire ressortir votre animation et votre style. La plus grande chose? Laissez-vous penser différemment. Ne copiez pas simplement ce que vous voyez que les autres font. Essayez de nouvelles choses et, s’ils bombardent, essayez autre chose. Ces conseils ont pour seul but de vous donner des idées et d’agir comme un tremplin pour vous pousser dans la bonne direction. Inclinez votre monde à l'envers, voyez à quoi ça ressemble, puis animez-le d'une manière que les gens n'oublieront jamais.
