Vous avez passé des heures et des heures à modeler une scène. Vous avez traité avec UV chaque atout, vos textures sont superbes, vous êtes satisfait de l'éclairage de la scène. Vous cliquez sur rendre et attendez - et attendez - et attendez. Enfin, le rendu se termine. Enfin, vous pouvez ouvrir votre travail et voir l’image finie.
Mais vous ouvrez le fichier et le travail est décevant. "Où est-ce que je me suis trompé?" Vous vous demandez. Bien qu'il soit impossible pour nous de vous dire quelles autres erreurs vous avez pu commettre en cours de route, nous pouvons signaler au moins un faux pas:
Votre rendu brut ne devrait jamais être votre image finale
Je suis sérieux! Peu importe le temps que vous passez à peaufiner vos paramètres d'éclairage, de composition et de rendu - il y a toujours, toujours, toujours quelque chose que vous pouvez faire en post-production pour améliorer votre image. Tout comme le post-travail dans Photoshop est une partie cruciale du flux de travail d'un photographe numérique, il devrait également faire partie du vôtre. En fait, à bien des égards, le processus de post-traitement pour les artistes CG est assez similaire à celui d'un photographe.
Certaines des techniques que vous pouvez utiliser pour transformer votre rendu de base en une pièce finie:
Rendre des passes supplémentaires:
Votre scène a-t-elle l'impression qu'il manque un sens global de la profondeur ou du poids? L'ajout de quelques passes de rendu supplémentaires à votre flux de travail peut vous aider à pimenter votre rendu brut très facilement.
Si vos objets et environnements ne vous sentez pas occuper un espace unifié, le rendu d'une passe d'occlusion ambiante et sa composition par-dessus votre rendu peuvent faire des miracles. L'occlusion ambiante crée ce que les artistes appellent des «ombres de contact», assombrissant les fissures et les crevasses étroites où deux objets se rencontrent ou interagissent. L'occlusion ambiante peut ajouter du poids à votre scène, faire ressortir vos détails et donner l'impression que vos modèles occupent réellement le même espace tridimensionnel.
En plus de l'occlusion ambiante: le rendu d'une passe en profondeur Z vous permet d'ajouter des effets de profondeur de champ dans Photoshop ou Nuke, tandis que le rendu d'une carte de couleurs (qui assigne un masque de couleur aléatoire à chaque objet de votre scène) vous donne davantage de masquage. contrôle en post.
Si vous en sentez le besoin, vous pouvez aller encore plus loin dans vos passes de rendu en effectuant des passes séparées pour les ombres, les reflets et les caustiques à votre guise. Prenez le temps de lire et d'expérimenter avec des passes. Cela peut ouvrir la porte à beaucoup de possibilités.
Retouche
N'ayez pas peur de démolir l'ancien Wacom et utilisez Photoshop pour peindre, superposer des textures et ajouter des effets afin de vous aider à rendre votre rendu final.
Certaines choses sont très difficiles ou prennent beaucoup de temps à réaliser en 3D - fumée, feu, cheveux, effets volumétriques, etc. Si vous voulez ces choses dans votre image mais vous ne savez pas comment les créer. votre package 3D, ajoutez-les simplement en post!
Je connais au moins un ou deux artistes dont la dernière étape dans le post-traitement consiste à examiner une image avec un pinceau "particule" très fin dans Photoshop pour ajouter une couche très subtile de poussière en suspension dans l'air. C'est quelque chose qui prend très peu de temps à compléter, mais qui peut faire beaucoup pour donner une image à la vie, et cela aurait été beaucoup, beaucoup plus difficile à réaliser dans un package 3D.
Vous n'avez pas à faire exactement cela, mais essayez de comprendre comment vous pouvez utiliser Photoshop à votre avantage! Ajoutez des textures ou des reflets de lentille, peignez des artefacts de rendu, ajoutez une touche dramatique grâce au flou de mouvement. Analysez votre image comme un photographe analyserait une photo brute et demandez-vous: «que manque-t-il à cette image et que puis-je ajouter sans revenir dans mon package 3D?"
Dans la partie 2, nous couvrons l’éclatement de la lumière, l’aberration chromatique, la distorsion de l’objectif et le calibrage des couleurs.
