Vous avez grandi en finissant des livres avec une lampe de poche sous les couvertures, et maintenant vous voulez écrire une de ces lectures sauvages dont vous vous souvenez si bien. Qu'il s'agisse d'un réalisme contemporain ou d'une aventure à fort enjeu ou à fort concept, vous savez que vous avez tout un récit.
Venant juste de publier mon deuxième roman YA, Parched , je sais que l'écriture de roman est une route longue et difficile qui vous rendra fou et vous dédommagera mal. Mais rien ne se compare au frisson de rédiger une histoire qui vous appartient entièrement. De plus, tout le monde veut vous rencontrer lors de fêtes. Alors, voici comment y arriver.
Aimez votre projet
Les romans sont les plus longs du jeu long. Cela peut prendre des mois (ou plus vraisemblablement des années) pour rédiger le premier brouillon, le transformer en un deuxième brouillon, trouver un agent, présenter une proposition et conclure un marché - ce qui n'est que le début d'un autre processus très long. Pour maintenir un lien et une passion pour votre projet, celui-ci doit avoir un sens pour vous. Les idées doivent vous exciter, les personnages vous captiver et le message s'adresse directement à votre âme. Vous devez l'aimer (même quand vous le détestez).
Aimez votre genre
Si vous ne lisez pas les gros titres du genre que vous avez choisi, ne passez pas Go, ne collectez pas de contrat d'édition. Le temps des auteurs d'écrire seuls et dans le vide est révolu. Être bien lu dans votre genre ne va pas seulement aider votre écriture, cela vous aidera à vous connecter avec vos plus grands ambassadeurs: vos collègues écrivains. Les écrivains se défendent. Connectez-vous avec vos auteurs préférés sur Twitter, Tumblr et Facebook. Voir les lire. Démarrer un club de lecture. Être impliqué.
Commencez avec une vision
Quand je commence un projet, j'écris un bref ton pour cela. Par exemple, le roman sur lequel je travaille actuellement est «un regard drôle, sombre et véridique sur la beauté féminine dans le monde moderne». C'est une intention puissante que vous vous fixez. Comme Gloria Steinem a dit un jour: «Rêver, c'est planifier.» Votre roman prendra une vie propre, mais être clair dès le départ sur le sujet qui vous occupe vous aidera à rester ancré. Si vous êtes perdu dans une scène, demandez-vous: Comment cette scène se rapporte-t-elle à ma vision? Suis-je en train d'explorer cette vision ou est-ce que je me suis perdu?
Votre vision devrait être quelque chose que vous voudriez lire et raconter à vos amis (parce que, quand le livre sortira, c'est tout ce que vous ferez pendant des mois, croyez-moi!).
Créer une feuille de route
Certains auteurs insultent la structure et les points finaux. Pas moi! Je m'épanouis sur l'ordre, les délais et les cartes. Même si je me laisse toujours surprendre et découvrir ce qui fonctionne dans le moment, j'adore m'asseoir et savoir exactement quelle scène j'écris.
Peu importe où vous vous situez dans ce spectre, j'ai trouvé qu'il était utile que les auteurs pour la première fois aient au moins un peu de structure. En général, je commence gros - l'arc émotionnel sur lequel je veux affronter quelqu'un - et je travaille lentement jusqu'à un niveau plus granulaire jusqu'à ce que je tombe en panne d'une scène à l'autre. Parfois, ce ne sont pas seulement les personnages qui seront dans la scène, mais je saurai ce dont j'ai besoin pour faire émotionnellement. (Je ressemble plus à un scénariste de cette façon, alors ce n'est pas un hasard si mes romans ont une structure en trois actes inspirée par Heroes Journey.) J'utilise des fiches sur un bloc-notes, avec un code couleur pour chaque personnage, afin d'obtenir une vue d'ensemble regarde mon dernier livre.
Trouvez une routine qui fonctionne pour vous
Voilà le mien. Je travaille quatre fois par semaine dans les médias numériques. J'ai donc trois jours libres pour écrire. Lors de mes journées d'écriture, j'entre dans la salle des écrivains de New York entre 10 heures et midi. Pendant le trajet, je cours mentalement sur ce que je fais et ce que je vais faire ce jour-là. Une fois dedans, j'éteins Internet en utilisant l'application Freedom, et je travaille par blocs de deux ou trois heures jusqu'à 18 heures environ. C'est la rédaction: écrire des scènes. Ensuite, je rentre à la maison, prépare un dîner, ouvre une bouteille de vin et passe à la télévision. Alors que je me détends, mon esprit revient au travail de la journée, curieux et excité. J'ouvre mon ordinateur portable et lis dessus. Je prends des notes. Je verse un autre verre de vin et permets à plusieurs scènes de se montrer à moi. Je fantasme sur mes personnages et enregistre leurs dialogues en notes.
Ceci est mon processus et je l'aime. Votre routine sera probablement différente, mais une fois que vous l'avez trouvée, vous devez vous y tenir. Pensez à écrire comme un engagement aussi sérieux que d'avoir un travail. Décider de ne pas le faire parce que, euh, vous n'en avez tout simplement pas envie? Pas une option. Le succès est la persistance. C'est aussi simple que ça.
Relevez le défi de penser plus fort
Lors de la création d’un point spécifique ou d’un point d’intrigue, il est utile d’énumérer cinq à dix options. Vous constaterez souvent que votre meilleure idée n’est pas votre première idée, car c’est un peu un cliché (la première idée qui vous vient à l’esprit a probablement aussi germé dans celle des autres).
Il est également essentiel que vous trouviez des tours sur les tropes de votre genre. Par exemple, dans mon nouveau roman, Parched , je voulais explorer le premier clivage entre le monde et le tiers monde en créant une ville en forme de dôme abritant le 1% des plus riches, tandis que les 99% restaient affamés. Les Hunger Games nous ont montré un 1% décadent et frivole dans la capitale, alors je savais que je ne pouvais pas le reproduire. Au lieu de cela, j'ai fait de ma ville à dôme ma version d'une utopie: une société socialiste durable qui célèbre l'art et les libertés civiles. Cela a fini par être un espace de critique beaucoup plus intéressant, car il m’a obligé (ainsi que mes personnages) à penser à abandonner une existence «parfaite» et parfaitement parfaite à bien des égards. Si vous vous surprenez, vos lecteurs seront surpris et ils vous aimeront pour cela.
Soyez gentil avec vous-même
En tant qu'auteur, rappelez-vous que vous êtes à la fois le talent et le manager. Et quel genre de manager crie au talent qu'elle n'est pas bonne et qu'elle ne sera jamais publiée? Renvoyez cette directrice et remplacez-la par une personne ferme mais gentille, qui sait quand le talent a le plus de chance de travailler et arrange son emploi du temps en conséquence, qui récompense le respect des délais et qui ne laisse pas le talent sombrer dans les revers. La chose la plus importante que vous puissiez faire en tant qu’artiste est d’apprendre à bien vous gérer.
Pour finir, pendant que vous travaillez sur un projet qui vous passionne, rappelez-vous de garder les choses en perspective. Répétez après moi: un contrat de livre ne vous rendra pas heureux ou réussi. Vous pouvez choisir maintenant d'être heureux et de réussir! (Pour plus d'informations à ce sujet, consultez mon récent article de blog.) Bonne chance à ceux qui continuent. Écrire sur!
