Avez-vous déjà essayé de démarrer une animation à partir de rien sans planification? Si vous avez, il a probablement abouti à une catastrophe. Lorsque les animateurs ont une idée, ils sont tentés de plonger et de commencer à gribouiller image par image à la main ou dans un logiciel d'animation. Plus souvent qu'autrement, le projet finit par sortir des sentiers battus sans aucune idée de l'endroit où il va. Ralentir n'est pas très amusant, mais cela sauvera vos projets à la fin. Essayez de suivre ces cinq étapes avant de commencer votre prochaine animation, et vous verrez la différence que la préparation fait dans vos projets.
Connais ton histoire
Beaucoup de gens, surtout les débutants, plongent dans une animation avec une idée mais pas une histoire réelle. Bien que chaque histoire commence avec un concept, vous devez tout écrire pour comprendre l’orientation de l’animation. Vous devrez peut-être apporter des modifications de dernière minute à l'histoire lorsque vous vous heurterez à des contraintes ou à des problèmes, mais ce cadre de base existe toujours. Rédigez un récit ou un script complet avec la direction de la scène, des notes sur le panoramique, le zoom et les angles. Planifiez chaque détail. Vous aurez besoin de votre plan plus tard.
Connaissez vos personnages
Ne faites pas un rapide croquis de vos personnages. Faites plusieurs et pas seulement un ou deux coups du visage. Dessinez-les de tout le corps sous plusieurs angles. Dessine-les au repos. Dessine-les en mouvement. Dessine-les en colère et dessine-les heureux. Dessine la façon dont leurs mains bougent pendant qu'elles parlent. Dessinez les détails les plus fins de leurs piercings ou de leurs tatouages, ou les motifs étranges sur leurs tee-shirts. Rendez-les en couleur. Créez des feuilles de personnage complètes. Si des objets inanimés apparaissent dans la scène, dessinez-les également, surtout s'il s'agit d'objets en mouvement tels que des voitures ou des vaisseaux spatiaux. Cela vous aidera beaucoup plus tard au cours du processus d'animation. La création de feuilles de personnage vous aide à formaliser ce processus et vous pourrez les utiliser ultérieurement comme référence. Vous seriez surpris de voir à quel point ils vont dans la cohérence et la régularité des prêts pour vos animations. Non seulement cela, ils vous aident également à rendre vos personnages en aussi peu de lignes que possible pour réduire le travail en excès.
Planifiez vos scènes
À moins que vous n'animiez un court métrage d'une scène, votre animation comportera plusieurs scènes différentes. Regardez votre histoire ou votre script. Marquez où une scène se termine et la suivante commence. Puis asseyez-vous et identifiez les exigences de chaque scène - le nombre de personnages dans chacune, les arrière-plans dont vous avez besoin, et le type de musique ou de commentaire que vous souhaitez. Créez un story-board détaillant l'action de la scène, l'action de la caméra, les effets et les couleurs. Transformez les mots de votre histoire ou de votre script en images avec des instructions claires. La création d'instructions visuelles pour vous-même constitue le cadre qui vous guide tout au long du processus d'animation.
Cartographiez votre timing
Un bon timing est essentiel à l'animation. Tout ne bouge pas à la même vitesse; courir X distance ne nécessite pas le même nombre d'images que marcher X distance. Si vous animez un guépard qui saute mais que vous choisissez un nombre X d'images arbitraires à remplir entre vos images clés, vous pouvez laisser votre guépard flotter lentement dans les airs ou voguer à une vitesse mortelle. Non seulement cela, mais tout le mouvement ne continue pas à la même vitesse. Parfois, il y a une aisance à l'entrée et à la sortie, telle que la préparation d'un terrain de baseball. Vous travaillerez probablement aussi avec des contraintes de temps. Combien de temps voulez-vous que votre animation soit? Que peut-on couper pour s’adapter à ces contraintes de temps? La connaissance de ces éléments vous aide à créer des feuilles de dope cartographiant les images que vous devez dessiner.
Créer un workflow et un plan de projet
A présent, vous avez probablement une idée claire du travail que vous devez faire pour votre animation. Notez cette information. Décidez de l'ordre dans lequel vous compléterez chaque étape du projet et de votre méthodologie. Pratiquez un peu de discipline et respectez votre plan. Fixer un calendrier, surtout si vous travaillez sur une date limite pour quelqu'un d'autre. Déterminez combien de temps il vous faut pour chaque pièce dans des attentes réalistes, puis répartissez le temps que vous allouerez sur un nombre X de jours.
Suivre ces directives ne fera pas de vous un animateur parfait, mais vous gardera sur la bonne voie et vous aidera à établir un processus de travail professionnel.
