C'est une question qui revient tout le temps sur les forums de CG professionnels. Dois-je savoir dessiner pour réussir ma carrière en 3D?
Avant de nous attacher et d'essayer de répondre à cette question, laissez-moi vous dire ceci:
Nous sommes convaincus qu'une base bien développée en art traditionnel ou en peinture numérique est un atout indéniable sur la voie du succès en tant qu'artiste 3D.
Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles c'est le cas. Les compétences en dessin vous rendent plus polyvalent. Ils vous offrent souplesse et liberté lors des premières phases de conception d’une image, et vous permettent de mélanger de manière transparente des éléments 2D et 3D. Ils vous permettent d’ajuster votre image en post-production pour améliorer le résultat obtenu avec votre moteur de rendu. Alors oui, les compétences 2D traditionnelles sont utiles à tout artiste 3D - cela ne fait aucun doute.
La vraie question n'est pas de savoir si cela aide. La question est de savoir si cela vaut la peine d'investir le temps nécessaire pour apprendre.
Si vous êtes jeune (pré-lycée ou lycée), je dis bien. Vous avez absolument tout le temps nécessaire pour développer un large éventail de compétences comprenant à la fois le dessin / peinture et la modélisation 3D, la texturation et le rendu. Si tel est le cas, vous n’avez rien à perdre et tout à gagner en consacrant un peu de temps à votre portefeuille 2D.
Mais que se passe-t-il si vous tombez amoureux de la 3D un peu plus tard et que vous n'avez jamais vraiment pris le temps d'apprendre à dessiner ou à peindre?
Peut-être avez-vous commencé à jouer avec les logiciels 3D au collège? Ou peut-être que vous l'avez découvert même plus tard et décidé que c'est quelque chose que vous aimeriez poursuivre comme changement de carrière. Quelle que soit la raison, vous pouvez vous poser la question suivante:
Est-il préférable d'attacher et d'apprendre autant de 3D que possible, le plus rapidement possible, ou devriez-vous prendre du recul et essayer de développer une base solide en 2D?
Dans un monde parfait, nous ferions tous les deux. Ce serait fantastique si tout le monde pouvait prendre deux ans pour étudier la composition, la perspective, le dessin graphique et la peinture, puis s'inscrire à un programme menant à un diplôme de quatre ans pour étudier la 3D. Mais pour la plupart des gens, ce n'est tout simplement pas pratique.
Alors, que faire si le temps est compté?
Sur quelles compétences 2D devriez-vous vous concentrer?
En fin de compte, vous devrez probablement choisir les aspects de l’art 2D sur lesquels vous avez le temps de vous concentrer. Voici quelques aspects de l’art 2D qui, à notre avis, seront les plus utiles pour les personnes qui s’intéressent le plus à une carrière dans le domaine de l’infographie 3D:
Esquisse et itération de vignettes:Il n’ya rien de plus précieux que de pouvoir mettre beaucoup d’idées sur le papier très rapidement, et la capacité de les répéter est un talent d’un million de dollars. Si vous pouvez produire 10 ou 15 miniatures en quelques heures, vous êtes dans une position avantageuse. Vous pouvez les montrer à vos amis, à votre famille ou sur les forums CG pour savoir ceux qui fonctionnent et ceux qui ne fonctionnent pas. Vous aurez la liberté de combiner les idées de plusieurs croquis pour produire votre dessin final.
La perspective: D'une part, cela semble probablement un peu contre-productif. À quoi sert-il de perdre votre temps précieux à apprendre la perspective lorsque votre logiciel 3D rend automatiquement la perspective?
Compositing Définir une extension. Matte Painting: Ce sont toutes des facettes de la CG qui dépendent fortement d'une combinaison d'éléments 2D et 3D. Pour qu'une image finale soit une réussite, il faut une continuité de perspective précise. Il arrive parfois que vous n'ayez pas le temps de modéliser une scène entière en 3D et que, le moment venu, vous serez heureux de savoir comment placer des éléments 2D sur une grille de perspective précise.
Composition: Un bon environnement ou une conception de personnage peut être autonome, mais la composition de haut niveau est souvent ce qui sépare les bonnes images des bonnes. Un œil pour la composition est quelque chose qui se développera de manière organique au fil du temps, mais cela en vaut la peine de prendre un livre ou deux sur le sujet. Soyez à l'affût des livres sur le story-board, ce qui peut être une formidable ressource pour la composition et les esquisses.
Choses qui ne valent peut-être pas votre temps:
Dessin à vue: Paraphrasant vaguement, voir, c'est apprendre à dessiner précisément ce que vous voyez. C'est la technique de dessin préférée dans la plupart des ateliers, et c'est un cours d'étude valable lorsque le dessin de représentation et la peinture sont l'objectif principal de l'artiste.
Mais pour quelqu'un qui cherche à renforcer ses compétences en dessin simplement pour améliorer son travail d'artiste 3D, le dessin à vue a relativement peu de valeur. De par sa nature même, sight-see repose entièrement sur des modèles vivants et des références claires. En tant qu’artiste CG, la plupart du temps, vous créerez des choses qui n’existent pas dans le monde réel: créatures uniques, environnements fantastiques, monstres, personnages, etc. Rechercher des images dans votre démo, mais cela ne vous apprendra pas à créer vos propres conceptions. La référence elle-même est très très important, mais apprendre à le distiller dans vos propres concepts est bien plus utile que de le copier directement. Apprentissage des techniques de peinture numérique / rendu 2D au niveau production: Si votre objectif principal est de travailler en 3D, il y a de bonnes chances que vous n'ayez jamais besoin d'affiner une esquisse ou une vignette en une œuvre d'art de niveau de production. Il faut des années pour apprendre à peindre la lumière et les ombres, à rendre des formes et des détails de surface à un niveau professionnel. Ne vous attendez pas à apprendre à peindre comme Dave Rapoza, et alors poursuivez votre carrière en 3D. Il faut des années et des années pour atteindre ce niveau et beaucoup de personnes ne parviennent jamais à ce niveau. À moins que le concept-art ne soit ce que vous souhaitiez faire de manière professionnelle, vous feriez mieux de vous concentrer sur ce qui vous aidera vraiment à atteindre vos objectifs personnels. Vous ne voulez jamais vous écarter au risque de perdre votre concentration! C'est une question difficile à répondre car je ne peux pas, en toute conscience, recommander contre apprendre à dessiner l'anatomie humaine. Si vous envisagez d'être un artiste de personnage, vous devrez apprendre l'anatomie d'une manière ou d'une autre et c'est une façon valable de le faire. Cela dit, ne serait-il pas plus bénéfique d’apprendre l’anatomie directement dans Zbrush, Mudbox ou Sculptris? La mémoire musculaire joue un rôle important dans l'art et, même s'il existe un certain chevauchement entre le dessin sur papier et la sculpture numérique, on ne dirait jamais qu'ils sont identiques. Pourquoi passer des centaines d’heures à maîtriser l’art du dessin alors que vous pourriez consacrer du temps à perfectionner vos capacités de sculpteur? Encore une fois, je ne veux pas m'opposer strictement à l'apprentissage de l'anatomie en dessinant, mais le fait est que dessiner dans ZBrush en est à un point où il n'est pas vraiment plus lent que dessiner sur papier, et je pense que cela mérite d'être considéré. Vous pouvez toujours étudier les anciens maîtres comme Loomis, Bammes ou Bridgman, mais pourquoi ne pas le faire en 3D? Qu'en est-il de l'anatomie?
