La conception graphique a une longue et intéressante histoire et tout a commencé avec les premiers mots et les premières images. Des premiers développements de l’imprimerie à l’émergence de styles distincts dans le design au XXe siècle, jetons un regard sur les événements et mouvements majeurs qui ont façonné le graphisme.
Premières innovations en communication visuelle et impression
15,000–10 000 ans avant notre ère:Première communication visuelle connue, avec pictogrammes et symboles dans les grottes de Lascaux, dans le sud de la France.
3600 av.Le monument de Blau est considéré comme le plus ancien artefact connu pour combiner des mots et des images. On pense qu'ils viennent de la région irakienne.
105 après JC:Un fonctionnaire du gouvernement chinois, Ts’ai Lun, est crédité d’avoir inventé le papier.
1045 après JC: Pi Sheng, un alchimiste chinois, invente les caractères mobiles, qui permettent de placer individuellement des caractères pour les imprimer.
1276: L'impression arrive en Europe avec une usine de papier à Fabriano, en Italie.
1450: On attribue à Johann Gensfleisch zum Gutenberg le perfectionnement du système d’impression des livres.
1460: Albrecht Pfister est le premier à ajouter des illustrations à un livre imprimé.
Changements révolutionnaires dans les polices de caractères
1470: Nicolas Jenson, considéré comme l’un des plus grands concepteurs de fontes de l’histoire, établit un nouveau standard pour le type romain.
1530: Claude Garamond ouvre la première fonderie de types, développant et vendant des polices aux imprimeurs.
1722: La première police Caslon Old Style est développée. Il sera ensuite utilisé pour l'impression de la déclaration d'indépendance.
La révolution industrielle
1760: La révolution industrielle commence et ouvre la voie aux progrès de la production graphique.
1796: Auteur Aloys Senefelder développe la lithographie. Il s’agissait de la première méthode d’impression "planographique" utilisée, c’est-à-dire qu’elle utilisait une surface plane et ouvrait la voie à l’impression offset moderne.
1800: Lord Stanhope invente la première presse à imprimer composée de toutes les pièces en fonte. Elle nécessitait un dixième du travail manuel des presses précédentes et doublait le format de papier possible.
1816: Les premières polices sans empattement font une entrée subtile sous la forme d'une ligne d'un livre.
Le design vient à soi
1861: Williams Morris, qui est devenu une figure influente de l’histoire du design, crée son entreprise de décoration d’art. Il était un acteur majeur du mouvement britannique des arts et métiers.
1869: N.W. Ayer & Son est fondée. Considérée comme la première agence de publicité, elle a lancé le contrat ouvert et utilisé des œuvres d'art raffinées en design.
1880: Le développement de l'écran en demi-teintes permet à la première photo d'être imprimée avec une gamme complète de tons.
1890: le Le mouvement Art Nouveau commence et il change de design pour toujours. Il a fait son chemin dans tous les types de design commercial et a utilisé tous les types d'art. Le style a continué jusqu'en 1920.
Les styles de design modernes émergent
1900: Le style de conception futuriste émerge. Influencé par le cubisme et la technologie, il abandonna toutes les caractéristiques traditionnelles et se concentra sur des lignes nettes, nettes et droites. C'était populaire dans les années 1930.
1910: Un style appelé Early Modern développé. Il utilise des photos plutôt que des illustrations et un sens du design géométrique minimaliste. Le style était populaire jusque vers 1935.
1910: Le réalisme de héros est influencé par les guerres et se poursuit dans les années 1940. Ce style s'appuie fortement sur des illustrations réalistes de personnes et sur un message fort: pensez à Rosie the Riveter.
1919: Le Bauhaus ouvre ses portes en 1919. L'école allemande de design devient rapidement le moteur du design moderne, faisant souvent appel à l'Art Déco et à ce qui deviendra le style suisse.
1920: Le graphisme Art déco, avec sa géométrie audacieuse et son contraste élevé, émerge aux côtés des beaux-arts. Il manque la profondeur des autres styles et est utilisé à travers les années folles et dans les années 40.
Les styles suivent de près la culture pop
1932: Le caractère Times New Roman est créé par Stanley Morrison. Il a été commandé par le " Times de Londres .'
1940: L'espace négatif et les conceptions propres ont formulé le modèle suisse de conception. Les polices sans empattement et les dispositions asymétriques étaient souvent préférées. Il avait une longue popularité et a été vu souvent jusqu'aux années 1980.
1945: Le mouvement de la fin de la modernité est né et fait suite à la géométrie de l’Art déco. Ce style est informel et supprime les mises en page conventionnelles. C'était courant dans les années 1960.
1947: Le légendaire graphiste Paul Rand publie son premier livre, " Réflexions sur le design. "Son travail inciterait chaque designer moderne à le suivre.
1950: Le kitsch émerge et devient le plus notable dans les affiches de film souvent dramatiques du jour. Un contraste élevé et des couleurs vives, des images fantastiques et des illustrations de personnages posés de manière spectaculaire étaient courants dans ce style.
1957: Helvetica est développé par Max Miedinger. Il est rapidement devenu une police de caractères populaire et standard.
1959: Le premier numéro de " Arts de la communication "est publié. Ce magazine de design deviendrait rapidement un standard de l’industrie et présenterait le meilleur travail des designers modernes.
1968: Inspiré des hallucinations, le style psychédélique émerge et joue de la contre-culture. Des tourbillons, des polices obscures transformées en formes et des couleurs vives imprégnaient les dessins souvent difficiles à lire.
1970: Les illustrations autour du collage sont devenues populaires dans le mouvement post-moderne. Les éléments superposés et la sensation impulsive étaient communs dans les années 80.
La révolution numérique
1990: La première version d'Adobe Photoshop est sortie, créant une révolution dans le travail des graphistes.
2000: Le design grunge a émergé avec la scène punk rock alors que de plus en plus de designs utilisaient la texture pour représenter un sentiment sale. Ce style est resté populaire au cours des années 2010.
2010: Ce qui est devenu connu sous le nom de style plat joue sur la sensation minimaliste avec des lignes nettes et des rebondissements surprenants comme l'utilisation excessive de l'espace négatif.
2016: Résumé Swiss poursuit la tendance minimaliste, déformant et déconstruisant le design de manière apparemment aléatoire.
2017: Des cinémographes émergent - des photographies où un seul petit mouvement est créé - pour attirer l'attention des spectateurs dans le fouillis du marketing à l'écran.
La source:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ L’histoire de Meggs en graphisme ." Quatrième édition. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
