La conception graphique est le processus et l'art de combiner texte et graphiques pour communiquer un message efficace dans la conception de sites Web, logos, graphiques, brochures, lettres d'information, affiches, panneaux et tout autre type de communication visuelle. Les concepteurs atteignent leurs objectifs en combinant les éléments et les principes de la conception graphique.
Éléments de base de la conception graphique
Outre les éléments évidents (images et caractères typographiques), les éléments de conception graphique comprennent les lignes, les formes, la texture, la valeur, la taille et la couleur. Les concepteurs graphiques pour les pages imprimées et Web utilisent tout ou partie de ces éléments pour générer des conceptions efficaces. L’objectif est généralement d’attirer l’attention des téléspectateurs et parfois de les inciter à prendre des mesures spécifiques.
- Lignes: Les lignes sont le plus fondamental des éléments de conception. Les lignes peuvent être droites, courbes, épaisses, minces, solides et non solides. Ils sont utilisés pour connecter deux points, séparer des sections d'un dessin ou focaliser l'attention de l'utilisateur sur un élément. Une ligne déchiquetée transmet une émotion, une ligne qui se termine par une flèche force le regard du spectateur à regarder dans une direction spécifique. Une ligne qui serpente entre plusieurs éléments guide le spectateur d'un élément à l'autre et au suivant.
- Formes: Les formes géométriques de base sont des carrés, des cercles et des triangles. Ils sont utilisés comme des boîtes ou des bordures sur un dessin ou des formes solides à des fins décoratives. Les formes sont également des icônes, des symboles et des dingbats. Les formes ajoutent de l'intérêt à un dessin.
- Texture: La texture visuelle est créée avec certaines techniques graphiques pour attirer l’attention sur un élément d’une page ou pour servir d’arrière-plan à un design Web. La texture augmente l'aspect visuel général et attire l'attention. Une texture peut être ajoutée à un type, à des images et à d'autres éléments.
- Couleur: La couleur est un élément évident qui sert à attirer l'attention et à représenter l'émotion et l'humeur. Le rouge représente la force, la colère ou la passion, par exemple, tandis que le bleu évoque la paix, le professionnalisme et la sécurité.
- Valeur: La valeur fait référence à l'aspect sombre ou clair d'une zone de la conception. La valeur crée un contraste et une emphase. Un objet clair sur un fond sombre attire le regard du spectateur.
- Taille: La taille d'un élément dans un dessin graphique est une indication de son importance. Une taille importante indique les informations les plus importantes et attire en premier lieu l'attention du spectateur.
Principes de base de la conception graphique
Les éléments de conception graphique se combinent avec les principes d'alignement, d'équilibre, de répétition, de proximité, de contraste et d'espace pour créer des compositions de page efficaces.
Les principes de la conception graphique expliquent comment un concepteur graphique peut assembler les éléments individuels en un tout cohérent. Les concepteurs attirent l'attention du spectateur sur un élément important en plaçant l'élément important à l'endroit où l'œil tombe naturellement. Les autres principes classiques du design incluent:
- Équilibre: La plupart des bonnes conceptions graphiques permettent d'atteindre un équilibre visuel en utilisant une symétrie symétrique, asymétrique ou radiale autour d'un centre visuel. Dans l’équilibre symétrique, les deux côtés d’une mise en page ont le même poids, forme, lignes et autres éléments. L'équilibre asymétrique se produit lorsque les deux côtés d'un site Web ne sont pas identiques, mais ils comportent des éléments similaires. La symétrie radiale place les éléments dans un motif circulaire. Bien qu’elle soit populaire dans les mises en page imprimées, la symétrie radiale n’est pas très répandue sur les sites Web car les emplacements circulaires sont difficiles à obtenir. Parfois, un graphiste crée intentionnellement une conception non équilibrée, généralement pour attirer l'attention sur un seul élément. En conception, comme dans d’autres domaines, vous devez connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre efficacement, mais des conceptions déséquilibrées peuvent fonctionner.
- Alignement: L'alignement consiste à aligner les éléments d'un dessin le long du haut, du bas, du centre ou des côtés des éléments. Les éléments alignés ne sont pas nécessairement du même type. Ils sont fréquemment alignés le long du bord gauche de la mise en page. Les photos de taille différente apparaissent comme une unité lorsqu'elles sont alignées en haut ou en bas.
- Répétition: La répétition duplique les caractéristiques d'éléments similaires pour contribuer à la cohérence de la conception. La répétition peut également créer du rythme dans un dessin. Une série de points d’intérêt à puces de même couleur, type et taille apparaît comme une unité complète.
- Proximité: La proximité entretient une relation entre les éléments qui vont ensemble. Les éléments ne doivent pas nécessairement être rapprochés, mais ils doivent être reliés visuellement.
- Contraste: Le contraste se produit avec la juxtaposition d'éléments opposés - grand versus petit ou sombre versus lumière, par exemple. L'utilisation du contraste peut mettre en évidence des éléments importants d'un dessin. Le contraste est facile à obtenir avec la couleur, mais il peut également se produire avec des éléments de texture, de type et graphiques.
- Espace: L'espace est la partie d'un dessin laissée en blanc. Un espace négatif est un espace vide qui est intentionnellement placé dans la conception. Les marges et les gouttières entre les autres éléments sont appelées espaces passifs. L'espace dans une conception ajoute de l'importance à une zone car l'œil est fortement attiré par la partie de la conception qui n'est pas vide. Les espaces positifs et négatifs doivent être pris en compte dans la conception graphique.
