Les lignes structurelles et les lignes centrales sont un élément clé du processus de dessin pour l’animation traditionnelle et pour les dessins standard. Elles permettent de créer des figures symétriques et équilibrées avec une répartition adéquate des vues de poids et en perspective. Bien que tout le monde ne les utilise pas, ils aident au niveau de l’esquisse de base pour bloquer les figures, en particulier lorsqu’ils travaillent avec des personnes ou des animaux, bien qu’ils s’appliquent à presque tout ce qui a de la masse et de la profondeur et peuvent être extrêmement utiles avec des bâtiments ou des objets tels comme des voitures. Pour les besoins de cette discussion, nous allons nous concentrer sur le centre et les lignes structurelles dans le contexte du dessin de personnage pour l'animation.
La ligne médiane
La ligne centrale est exactement ce que cela ressemble à: une ligne qui divise votre ligne au centre. Nous commençons généralement avec des figures de bâton avant de créer des conceptions de caractères complètes et déterminons notre ligne centrale en partant de la tête circulaire. La ligne tracée sur la tête circulaire non seulement ajoute de la profondeur pour nous et cimente la direction de la tête, mais nous indique où seront les traits du visage, puisque la ligne médiane doit passer juste entre les yeux, sur le bout exact du nez, et à travers le pic central des lèvres.
Si nous dessinons un personnage parfaitement tourné vers l'avant, la ligne médiane sera une ligne droite divisant parfaitement la tête en deux hémisphères verticaux. Pour un tir 3/4, cependant, nous utiliserions une ligne courbe. il commencerait et se terminerait exactement au même endroit que la ligne droite pour un tir frontal, mais se courberait vers l'extérieur pour montrer le tour de la tête, laissant un croissant d'un côté et un ovoïde de l'autre. Le croissant représenterait environ 25% de la surface du cercle, tandis que l'ovoïde représenterait 75%. Même si la distribution est inégale, cela reste une ligne centrale, car nous montrons où serait le centre du visage si la tête était à demi tournée et que nous la regardions en perspective. L'effet visuel est presque similaire à l'animation 2.5D.
Les mêmes comptes pour la ligne médiane du corps. Lorsque vous commencez avec une figure en forme de bâton, la ligne centrale représente le corps lui-même, mais vous finirez par construire autour de celle-ci lorsque vous ajoutez des formes approximatives de votre figure. Votre ligne centrale peut être une ligne droite allant de la tête aux hanches, ou une ligne plus courte indiquant la ligne centrale du cou, une autre du cou à la taille et une autre de la taille à l'aine. Vous pouvez même utiliser des courbes plus fluides pour montrer la répartition du poids et de la posture du cadre d'animation que vous souhaitez dessiner. L'important est de garder à l'esprit la vue en perspective et de tracer la ligne médiane en conséquence par rapport à la position de la tête.
Lignes structurelles
Les lignes structurelles aident la ligne centrale à créer l'apparence d'une posture naturelle. Une fois que vous avez défini les lignes centrales de base, vous pouvez ajouter des lignes structurelles représentant les hanches, les épaules, les bras et les jambes, en vous concentrant principalement sur la perspective et l’angle. Si votre personnage fait face à la caméra, les lignes structurelles de ses épaules et de ses hanches auront la même longueur horizontale de part et d'autre de la ligne centrale. Les jambes et les bras peuvent différer selon qu’ils se tiennent droit au garde-à-vous ou plus affalés avec l’un ou les deux courbés, ce qui affectera l’angle, mais non la longueur, des lignes structurelles des épaules et des hanches. Les plans du corps se déplacent constamment pour se contrebalancer; si une jambe est pliée en soulevant la hanche droite, l’épaule gauche se soulèvera pour la compenser et répartir correctement le poids. Il est toujours important de garder à l'esprit cette répartition du poids lorsque vous traquez votre personnage.
Dans une vue en perspective, les lignes structurelles semblent se raccourcir et s’effacer au fur et à mesure qu’elles s’éloignent. La ligne structurelle représentant les épaules sera plus courte sur le côté le plus éloigné de la caméra que la ligne du côté le plus proche de la caméra et, selon la pose, elle apparaîtra souvent inclinée vers le bas ou vers le haut. Les lignes représentant les bras et les jambes seront également plus courtes du côté le plus éloigné, car la distance rend les membres plus courts.
La chose importante à retenir lors de l'animation est de travailler avec vos lignes centrales et structurelles d'une image à l'autre et de vous assurer que, lorsque le personnage se déplace, ces lignes s'écoulent sans à-coups lorsque vous tracez votre entre deux. Si vous commencez à utiliser ces lignes dans les esquisses préliminaires, vous constaterez que lorsque vous construirez l'animation du personnage par dessus, vous obtiendrez un mouvement beaucoup plus naturel et crédible qui résoudra tous les problèmes liés aux mouvements maladroits en bois.
