Dans la première partie de cette série, nous avons examiné quelques notions de base pour la configuration et la capture de séquences sur écran vert dans le but de créer des clés et de composer, ou de supprimer et de remplacer un arrière-plan au premier plan.
Pour accomplir l'acte de composition, nous utiliserons Adobe After Effects, et en particulier un effet d'incrustation appelé «Keylight». Il a été créé par The Foundry et est livré avec After Effects.
C’est un outil puissant, et bien que la plupart d’entre nous aient nos propres astuces, voici quelques-unes de nos techniques préférées.
Il convient de noter qu’il existe de nombreuses options de saisie autres que celle-ci, y compris des outils puissants dans Premiere, HitFilm et d’autres applications, mais c’est un bon moyen de définir certains principes fondamentaux de la saisie.
Pour commencer, configurons correctement Keylight. Le début de ce didacticiel consiste à effectuer la première étape avec n'importe quel effet d'incrustation: appliquez l'effet au métrage et choisissez la couleur de l'écran à l'aide du sélecteur de couleur. C’est l’une des premières options du panneau d’effets pour Keylight, et la couleur à choisir est le fond vert.
Il suffit de sélectionner l’arrière-plan vert avec le sélecteur de couleur de Keylight (ou le sélecteur de «couleur», comme l’entend la société britannique The Foundry) remplira la moitié du travail. Le fond devrait être en grande partie transparent maintenant, mais nous pouvons faire plus.
Paramètres Keylight - Parmi les nombreux paramètres disponibles dans Keylight, nous allons en examiner quelques-uns:
1) Pré-flou de l'écran: ce paramètre ajuste la quantité de flou à appliquer au cache avant que la touche ne soit tirée. C'est pratique pour éliminer les imperfections bizarres dans les bords du métrage. Après avoir choisi la couleur de l'écran, c'est généralement le premier endroit où aller.
2) Écran mat view: en travaillant dans cette vue pour ajuster le cache de l’écran, il est facile de voir à quoi ressemble notre cache. Il n’ya rien de pire que d’avoir une ombre d’un écran qui n’est pas totalement disparu. Ajustez Clip Black et Clip White jusqu'à ce que le sujet soit blanc et que la zone de l'écran soit noire. S'il y a une ligne autour du sujet, n'hésitez pas à faire reculer l'écran avec Screen Shrink. Commencez avec -0,5 et travaillez à partir de là. Retournez au résultat intermédiaire ou final pour finir.
Il y a beaucoup plus de paramètres, mais ceux-ci vont vous aider à démarrer.
Que pouvons-nous faire pour améliorer notre clé dans After Effects?
Utilisez un cache-ordures - quelle que soit la situation de frappe, il est judicieux de créer un masque de protection, qui consiste en un masque entourant le sujet afin de supprimer autant que possible l’arrière-plan en excès. Cela supprime les bords les plus sombres et enregistre généralement l'effort nécessaire pour masquer tout l'écran.
Utilisation d'un cache de piste pour corriger des clés moches - une fois que Keylight a été appliqué et défini sur le calque devant être saisi, dupliquez ce dernier. Sur la couche inférieure, supprimez l’effet Keylight. Sur le calque inférieur, définissez le cache de la piste sur «Alpha Matte» en utilisant le calque supérieur comme cache de la piste. Cela utilisera le cache créé par Keylight, mais le métrage propre et sans clé correspond au résultat final. Pré-composez les deux calques pour qu'ils puissent être affectés en un seul calque.
Continuez à travailler sur le calque pré-compilé en utilisant des objets tels qu'un serre-tête mat pour nettoyer les bords, un suppresseur de déversement pour éliminer tout déversement vert ou encore une teinte / saturation pour désaturer les zones vertes du clip.
Dans la troisième partie de cette série, nous examinerons les réglages de couleur et d’autres modifications susceptibles de rendre une image composée plus réaliste.
