Le lowdown sur le lomo dans Adobe Photoshop
Il semble que la popularité de Lomography ou de photos «à la manière de Lomo» revienne à la hausse. Si vous ne connaissez pas bien le terme, il s'agit vraiment de ce type de choses: «Je le saurai quand je le verrai». Ce sont des images caractérisées par des couleurs sursaturées, des distorsions, des artefacts, des vignettes sombres, un contraste élevé et, en gros, les éléments d'une photo qu'un photographe professionnel évitera ou corrigera dans la pièce sombre. Lorsque Photoshop est devenu une application d'imagerie standard, il est rapidement devenu une technique plutôt intéressante lorsqu'une photo devait vraiment être remarquée.
La chose intéressante à propos de techniques telles que celle-ci est qu'il faut résister à la tentation de l'exagérer. Il est trop facile d'appliquer les effets parce qu'ils «ont l'air cool». Comme nous le disons à nos étudiants, ce n'est pas le cas. C’est le créateur de l’image qui dit au spectateur: «Ne suis-je pas malin?».
Dans ce «Comment…», nous allons éviter «d’être intelligents» et créer l’effet «lomo» dans Photoshop en jouant avec les modes Calques de réglage, Courbes et Fusion. Commençons …
02 sur 06Vous commencez avec une vignette dans Adobe Photoshop
La vignette est l'une des caractéristiques de la technique du «lomo». Ce qu'il fait est d'adoucir et d'assombrir les coins de l'image. Dans ce cas, nous avons sélectionné l'image et, dans le panneau Calques, créé un nouveau calque de réglage du remplissage en dégradé.
La valeur par défaut est un gradient linéaire, mais nous voulions que le gril et le capot de la voiture ressortent.
Pour ce faire, nous avons utilisé ces paramètres:
- Style: Radial
- Angle: 120 degrés
- Échelle: 100%
- Sens inverse: Choisi.
En inversant le dégradé, nous avons déplacé la vignette aux coins de l’image. Nous avons cliqué sur OK pour accepter les modifications et, avec le calque de réglage sélectionné, nous avons défini le mode de fusion sur Lumière douce, ce qui a permis d'afficher des détails dans les zones sombres.
03 sur 06Ajouter une superposition de dégradé dans Photoshop
Nous voulions que le jaune dans la voiture «saute» vraiment et attire l’attention des téléspectateurs au centre de la photo. La solution consiste à ajouter un calque de réglage de superposition de dégradé.
Pour ajouter la superposition de dégradé, nous avons sélectionné le calque de réglage et superposé de dégradé pour la fx menu contextuel au bas du panneau Calques. Lorsque la boîte de dialogue s'est ouverte, nous avons utilisé ces paramètres:
- Mode de fusion: Recouvrir
- Opacité: 45%
- Sens inverse: Choisi
- Style: Radial
- Angle: 127 degrés
- Échelle: 120 %
En utilisant le mode Superposition avec une opacité de 45%, nous avons pu ramener le jaune vif du travail de peinture de la voiture. Nous avons sélectionné Inverser parce que nous voulions que les bords sombres de la vignette soient situés aux coins de l’image et non sur la voiture.
Le réglage de l'angle de 120 degrés affecte l'aspect de la superposition en ce qui concerne son interaction avec les couleurs de l'image. Le paramètre Echelle affecte les points de début et de fin du dégradé. Dans ce cas, nous voulions inclure les défenses, ce qui signifiait que l'échelle devait augmenter.
Une fois terminé, nous avons cliqué sur OK.
04 de 06Ajoutez un peu de "traitement croisé" avec les courbes dans Adobe Photoshop
Les couleurs sursaturées sont l’une des caractéristiques d’une image «lomo». Lorsqu'il est utilisé dans le traitement en chambre noire traditionnel, l'effet lomo est obtenu en développant le film couleur dans un produit chimique non destiné à ce rouleau de film. Le résultat final est une coloration plutôt «inhabituelle». Dans Photoshop, vous pouvez faire la même chose en "jouant" avec les canaux de couleur de l’image.
Pour commencer, nousCourbes sélectionnées dans les couches de réglage. Maintenant, le plaisir commence.
Les courbes fonctionnent avec la tonalité et chaque carré de la courbe représente un quart de ton. Cela signifie que nous pouvons ajuster la tonalité de chacun des canaux rouge, vert et bleu de l'image RVB.
En sélectionnant un canal dans la liste déroulante RVB, nous pouvons éclaircir, assombrir ou même modifier la saturation d'un quart de ton en cliquant simplement une fois sur la courbe et en déplaçant le point sur la grille. Par exemple, nous avons créé un S inversé dans le canal rouge, qui a fait apparaître le rouge dans les briques, mais a également ajouté un soupçon de rouge à la peinture jaune.
En «jouant» avec les quarts de tons dans les canaux bleu et vert, nous avons pu modifier le couleur de l'herbe, assombrir le ciel bleu et ajouter une légère teinte bleuâtre au chrome autour du pare-brise.
Note de l'éditeur:
Si vous n'avez jamais utilisé d'ajustement de courbe dans Photoshop, nous vous recommandons vivement de passer un peu de temps à revoir ce document d'aide d'Adobe.
05 de 06Ajouter un flou aux bords dans Adobe Photoshop
Une autre caractéristique de l'effet Lomo est le flou de l'image. Bien que nous puissions accomplir cela de différentes manières, voici ce que nous avons fait.
La première étape consistait à sélectionner Sélectionner> Tout sélectionner. Cela a sélectionné tous les calques de l'image. Nous avons ensuite sélectionné Édition> Copier fusionné. Cela permet de copier tout ce que vous voyez à l'écran dans le presse-papiers. Ensuite, nous avons collé le contenu du presse-papiers dans l'image.
La nouvelle image a été ajoutée à un nouveau calque. Cela signifie que nous pouvons appliquer un flou de lentille à cette couche. Pour ce faire, nous avons sélectionné Filtre> Flou> Objectif flou. Cela a ouvert le volet Filtre de flou de l'objectif. Il y en a beaucoup ici, mais ma principale préoccupation était la quantité de flou que nous avons modifiée en utilisant le curseur dans la zone Rayon.Avec le flou de l'objectif défini, nous avons cliqué sur OK pour fermer le panneau.
06 sur 06Mise en évidence de l'effet avec un masque de calque dans Adobe Photoshop
De toute évidence, une image floue n'est pas ce que nous visons.
Pour finir, nous avons ajouté un masque de calque au nouveau calque, cousu les couleurs de premier plan et d'arrière-plan en noir et blanc et sélectionné l'outil Pinceau. Nous avons ensuite augmenté la taille du pinceau en appuyant plusieurs fois sur la touche et avons commencé à peindre sur la calandre de la voiture pour révéler les détails de l'image à partir de la couche inférieure.
Une astuce que nous utilisons lorsque vous peignez un masque consiste à appuyer sur la -clé. Cela me montre le masque que nous peignons en rouge.
Lorsque nous avons terminé, nous appuyons sur le bouton -clé pour désactiver la couleur du masque rouge et enregistrer l'image.
