Si vous êtes intéressé par l'animation, vous avez probablement déjà rencontré le storyboard, mais de quoi s'agit-il exactement? Il va sans dire que l'animation prend beaucoup de temps. En raison de la longueur du processus, il est utile de planifier à l'avance, en particulier si vous travaillez avec un grand groupe de personnes plutôt que par vous-même. Vous avez peut-être une idée précise de ce à quoi votre histoire et votre film ressembleront dans votre tête, mais comment communiquez-vous cette idée à d'autres personnes? C'est là qu'interviennent les storyboards.
Le rôle d'un storyboard dans le processus d'animation
Un story-board est à peu près ce que cela ressemble, un tableau pour votre histoire. Représentant visuellement des images fixes de ce que votre film va devenir, un story-board est chaque moment clé d’un film dessiné et présenté dans l’ordre, semblable à un livre d’images. Il contient des mouvements et des événements clés, tous présentés visuellement, ainsi que les angles et les mouvements de la caméra. Le terme de scénarimage vient du fait que tous ces studios tirés au sort sont souvent placés sur un tableau en liège, créant ainsi un scénarimage.
Les storyboards eux-mêmes n'ont pas de bulles de dialogue, ils ne ressemblent donc pas à une version bande dessinée du film. Ils laissent le dialogue et les détails de côté et se concentrent sur ce que sera le visuel. Ils incluent parfois de grosses flèches indiquant si un zoom est effectué ou un panoramique panoramique vers la gauche ou vers la droite, mais ils mettent le dialogue ou toute information clé en bas, ou ont quelqu'un qui parle à travers les scénarimages en les présentant.
Voici une excellente comparaison du scénario pour la séquence d'ouverture du Roi Lion et de l'animation finale de la même séquence. Il montre un excellent exemple de storyboards qui correspondent tous au sujet et aux angles de caméra de l'animation finale qu'ils ont créée. Cela permet non seulement aux gens de mieux comprendre l'histoire et ce qui va se passer, mais aide énormément les animateurs.
Une balise pour l'animateur
Si vous animez une histoire alors vous Sachez ce que vous voulez qu'il se passe, mais quand il est transféré à quelqu'un d'autre, il devient évident que deux personnes peuvent avoir des interprétations très différentes de la même scène. Le story-board aide l’animateur à comprendre ce qui a été établi dans votre travail de pré-production. Grâce au storyboard, ils savent quels angles de caméra utiliser, quels mouvements de caméra et comment l'action doit se dérouler.
Le storyboard n'est pas simplement limité à l'animation. Tout comme l’animation, les scénarios de films en temps réel: lorsque la séquence en direct est tournée, elle aide tous les cameramen, les acteurs et les assistants à s’entendre sur la même chose à propos de ce qui doit être fait.
Par exemple, le storyboard était la méthode dominante pour Mad Max: Fury Road. Plutôt que d’écrire un scénario, le scénariste George Miller a fait l’ensemble du film sous la forme d’un long scénario. Fury Road est un film tellement visuel que le faire à la manière d'un storyboard plutôt que d'un scénario a contribué à donner vie à la vision étonnante qui a été conceptualisée. (Fait amusant: à cause de la forte influence de la scénarisation, Miller l'avait initialement imaginé comme un film sans dialogue.)
Une aide - ou un obstacle
Lorsque vous travaillez personnellement, le storyboard peut être à la fois une aide et un obstacle. Pour un projet solo, cela peut vous ralentir et limiter ce que vous pouvez faire une fois que vous commencez à animer. De plus, puisque vous avez une bonne idée de ce que vous imaginez, vous ne ressentirez peut-être pas le besoin de tout expliquer à l'avance - il y a quelque chose à dire pour le faire évoluer.
De l'autre côté de la médaille, il y a des animateurs qui trouvent qu'il est très utile d'exposer ce qu'ils doivent faire grâce au scénarimage, même lorsqu'ils travaillent seuls. Cela peut vous aider à vous concentrer et à donner un aperçu plus clair de ce qui vous attend pour le projet. Cela peut certainement aider si vous avez besoin de savoir combien de temps il faudra à un certain aspect de votre film pour animer.
Que ce soit votre scénario ou non, cela dépend de vous - mais cela vaut la peine de l'essayer au moins une fois.
