L'un des principaux avantages d'After Effects est sa capacité à créer des animations 3D de studio. À cela s’ajoute la possibilité de créer des lumières, similaires aux programmes 3D plus élaborés tels que Maya ou Cinema 4D. Mais comment fonctionnent les lumières dans After Effects et comment les utilisez-vous? Let's plonger et vérifier.
La 3D après effet est 2.5D
La version After Effects de la 3D n'est pas vraiment 3D, comme vous pourriez le penser en termes de film Pixar ou de jeu vidéo. C'est vraiment 2.5D - composé d'objets ont une hauteur et une largeur mais pas n'importe quelle profondeur bien que vous puissiez les empiler les uns sur les autres et créer une illusion de profondeur.
Cela ressemble beaucoup plus au style de South Park (bien que South Park soit créé en maya). C'est comme si vous aviez des morceaux de papier que vous pouvez caler et mettre dans l'espace Z; eux-mêmes n'ont pas vraiment de profondeur, mais vous pouvez créer une scène avec de la profondeur. Cela peut être un peu délicat de garder l'esprit clair, mais tenez-vous-en au fait qu'une fois que vous avez compris le fonctionnement de la 3D dans After Effects, vous pouvez créer des animations et des effets vraiment intéressants avec le programme.
Créer votre composition
Alors ouvrez votre programme After Effects et créons une nouvelle composition en sélectionnant Composition > Nouvelle composition ou en utilisant le raccourci clavier Commande + N. Cela fera apparaître la fenêtre New Comp. Titre le " Test de lumière "ou quelque chose d'intelligent comme celui-ci, nous pouvons donc essayer de renforcer de bonnes habitudes d'organisation lorsque vous travaillez dans After Effects. 1920 par 1080 (qui devrait toujours être votre norme de travail). Définissez la fréquence d'images sur 23.97 et faire le tour 10 secondes longue. Une fois que nous avons fait tout ce clic D'accord.
Créer une lumière
Maintenant que notre composition est prête, créons une lumière. Dans votre menu déroulant en haut de l'écran, sélectionnez Couche > Nouveau > Lumière. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur votre scénario ou votre espace de travail et sélectionner Nouveau > Lumière, ou utilisez le raccourci clavier Maj + Commande + Alt + L.
Une fois que vous avez terminé, la fenêtre Light Settings (Paramètres de la lumière) apparaît sur votre écran. Vous pouvez ainsi contrôler le type de lumière et ses caractéristiques. Nous avons quelques options, Parallèle, Place, Point, et Ambiant. Les options d'éclairage que j'ai le plus souvent utilisées et que j'utilise le plus souvent sont Point et Spot, mais voyons à quoi ressemble chaque type de lumière.
Lumière parallèle
Une lumière parallèle est une sorte de light lightbox. Cela crée un plan qui en projette la lumière, plutôt que d'être un point individuel. Les lumières parallèles diffusent généralement une quantité de lumière mieux répartie dans une zone plus large, avec une atténuation plus progressive du centre.
Projecteur
Un projecteur dans After Effects fonctionne comme un projecteur dans la vie réelle; c'est un point unique sur lequel vous pouvez viser et pointer du doigt. Ce sont généralement des lampes plus petites, plus circulaires, que vous pouvez contrôler dans quelle mesure elles sont larges ou étroites, ainsi que la netteté de la chute. Les projecteurs sont généralement utilisés pour mettre en évidence une partie spécifique d'un cadre. le reste est dans l'ombre noire avec une chute assez forte.
Lumière ponctuelle
Un point lumineux est comme si vous preniez une ampoule suspendue à un fil et l’utilisiez pour éclairer votre cadre. C'est un point de lumière que vous pouvez déplacer, mais sans les fonctionnalités supplémentaires du projecteur, comme la possibilité de régler la largeur. Pour contrôler la zone de la lumière ponctuelle, vous contrôlez sa luminosité. Ainsi, plus la lumière sera lumineuse, plus la scène sera visible, mais elle commencera également à expirer tout ce qui se trouve directement autour du point de cette lumière.
Lumière ambiante
Une lumière ambiante créera un éclairage pour toute votre scène, mais sans la possibilité de manœuvrer ou de placer cette lumière ou de contrôler directement son cône ou sa chute. Une lumière ambiante est le plus étroitement liée au soleil; cela éclairera toute votre scène, mais vous n’avez pas beaucoup de contrôle dessus. Une lumière ambiante serait utilisée le plus souvent si vous souhaitez affecter l'éclairage de tout le cadre.
Appliquer la lumière à votre scène
Pour apprendre à utiliser les lumières dans After Effects, utilisons le Projecteur option parce que nous aurons le plus d’options à utiliser pour apprendre et apprendre. Les mêmes techniques s’appliquent à toutes les autres formes de lumières, elles auront juste un peu moins d’options que le projecteur mais tous les mêmes principes s’appliquent à eux comme au projecteur.
Sélectionner Place du Type de lumière menu et regardons ses autres caractéristiques. Nous avons la couleur de notre lumière, changer cela changera (évidemment) la couleur de votre lumière. Je trouve que l’utilisation d’une lumière blanche légèrement teintée de jaune crée la meilleure lumière, la plus réaliste du monde.
C'est ce à quoi les yeux des gens sont le plus habitués. Je trouve donc agréable d'essayer de l'imiter lorsque vous le pouvez. Ensuite, nous avons intensité, une mesure de la luminosité de la lumière. Pour l'instant, gardons-le 100%; En baissant le niveau, vous obtiendrez une luminosité plus faible et en augmentant le centre de la lumière.
Ensuite, nous avons le Angle de cône et Plume de cône, l’angle du cône détermine la largeur du projecteur. Plus l’angle est élevé, plus le cercle est large et plus petit est l’angle. La plume de cône détermine la netteté du bord de notre lumière. Ainsi, une plume de 0% sera une ligne dure et une valeur supérieure à 100% sera un fondu progressif de la lumière plutôt que le bord net.
Tomber, Rayon, et Distance de chute ressemblent tous à la plume de cône, mais ils s'appliquent plus à l'extérieur de la lumière que sur le bord de la lumière. Une atténuation douce avec un rayon élevé et une grande distance de dégagement sembleront être une lumière beaucoup plus grande qui deviendra lentement l'obscurité plutôt qu'un projecteur net et concentré.
Jeter des ombres
Cela a sa propre petite section parce que c'est un élément important dans la fabrication de vos lumières. Il y a de fortes chances que si vous créez des lumières dans After Effects, vous souhaiterez qu'elles jettent des ombres. Pour ce faire, nous devons nous assurer que notre Jette des ombres la case est cochée ici dans notre Paramètres d'éclairage la fenêtre.
Une fois que nous avons vérifié que Shadow Darkness et Shadow Diffusion deviendront disponibles pour changer. L’obscurité est évidemment l’obscurité de son ombre, et la diffusion est sa douceur ou sa netteté. Une diffusion élevée signifie qu'elle aura un bord flou tandis qu'une diffusion faible créera une ligne nette au bord de l'ombre. Pour le moment, fixons la diffusion à 10. Une fois que vous avez cliqué sur ok, votre lumière apparaît dans votre composition.
Contrôler votre lumière
Une fois que notre lumière est apparue dans la composition, nous pouvons commencer à la déplacer et à la positionner si cela fait partie des options d'éclairage (rappelez-vous des lumières ambiantes que vous ne pouvez pas positionner).
Avec le projecteur, vous verrez que nos flèches standard rouge, verte et bleue sont attachées comme s'il s'agissait de tout autre objet 3D créé dans After Effects. Ceux-ci contrôlent les positions X, Y et Z de la lumière. Vous pouvez cliquer sur chacune de ces flèches et les faire glisser pour vous aider à vous déplacer et à vous placer où vous souhaitez que votre lumière soit.
Vous remarquerez également que, sous les projecteurs, nous avons une ligne et un point qui en sort. Ceci contrôle la direction du projecteur. C'est le point d'intérêt du spot. Nous pouvons animer et déplacer séparément sa position et son point d’intérêt. C’est donc comme si nous avions un vrai projecteur et que nous pouvions le faire glisser sur le sol et ajuster son objectif.
Toutes les commandes peuvent être trouvées dans la lumière, et tout ce qui ne nous plait pas peut être modifié même après avoir créé la lumière. L'option Transformer du menu déroulant de notre lumière dans notre chronologie contrôle l'ensemble de son positionnement et de sa rotation, et la liste déroulante Options de lumière contrôle tout depuis la fenêtre des paramètres que nous avons expérimentée précédemment. obtenir l'effet de lumière numérique que nous recherchons.
Avoir des lumières affectent vos objets
Comme notre scène n’est qu’une lumière en ce moment, nous voudrons créer quelque chose qui lui soit propre, alors créons un nouveau solide à éclairer. Choisir Couche > Nouveau > Solide Ou utiliser Commande + Y pour afficher la fenêtre Solid Settings. Nous en ferons un plein 1920 x 1080, donc il remplit notre scène et le rend quelle que soit la couleur que vous souhaitez, puis cliquez sur D'accord.
Vous remarquerez que lorsque nous créons notre solide, il ressemble à un bloc de couleur géant, qui n'est pas du tout affecté par la lumière. Même si nous le faisons glisser sous notre lumière dans la chronologie, cela n’est toujours pas affecté.
En effet, pour qu'un calque réagisse à l'éclairage, il doit s'agir d'un calque 3D dans After Effects. Dans notre chronologie, nous devrons donc basculer ce nouveau calque solide en calque 3D en cliquant sur la case vide située sous le logo d'un cube 3D. Cela mettra un cube dans cette boîte vide et transformera notre calque en un calque 3D et vous devriez le voir être éclairé par votre lumière dès que nous l'activerons.
Créer des ombres entre des objets
Maintenant, allons un peu plus loin et créons un autre objet afin de pouvoir voir une ombre After Effects en action. Faites la même technique pour créer un solide (Commande + Y) puis nous prendrons ce solide et le glisserons un peu vers la gauche.
Maintenant, nous avons besoin que ce soit un calque 3D pour qu’il accepte l’éclairage. Basculez le même bloc vide sous l’icône du cube 3D pour basculer ce calque en 3D. Nous devrons également l'éloigner de notre solide d'origine, afin de créer une certaine distance entre les deux afin qu'ils ne soient pas empilés les uns sur les autres.
Cliquez et faites glisser la flèche bleue ou allez dans les options de transformation du calque et faites glisser la position Z afin de rapprocher ce nouveau solide de notre lumière et de l'extraire de l'autre calque. Vous remarquerez tout de suite qu'il ne semble pas y avoir d'ombres. Quel que soit votre emplacement ou l'angle de votre lumière, vous ne verrez pas d'ombre, car vous devez activer la possibilité pour les calques de créer des effets visuels d'ombre dans After Effects.
Cliquez sur la flèche en regard du nom du calque pour afficher les menus déroulants, puis procédez de même pour Options matérielles. Vous verrez que Casts Shadows est réglé sur DE par défaut, donc basculer vers SUR. Vous devriez voir une ombre apparaître derrière cette couche et au-dessus de votre autre. Ici, nous pouvons également contrôler de nombreux aspects de la façon dont notre couche accepte les lumières, ainsi que si elle rejette toute lumière semblable à une surface réfléchissante.
Conclusion
Voilà donc les bases de la création d’une lumière dans After Effects. Une fois que vous avez terminé, il vous faudra simplement beaucoup d'essais et d'erreurs pour déterminer quels paramètres vous souhaitez définir pour quelles valeurs créer une ombre ou une lumière qui, selon vous, éclaire au mieux votre scène. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'éclairer quelque chose, alors allez-y de travers et essayez de créer un éclairage vraiment dynamique!
