La musique est quelque chose qui doit être abordé avec intégrité, pas quelque chose qui doit être activé et désactivé comme de l'eau du robinet… "
Violoncelliste légendaire Pablo CasalsJ'ai commencé à jouer du violoncelle à l'âge de 10 ans.
J'ai passé d'innombrables heures à faire de la gymnastique au doigt sur une chaise. Chaque été, je me sacrifiais pour aller au «camp de musique». Chaque samedi, je passais à New York pour une journée de cours supplémentaire à Juilliard. J'ai raté mon bal des finissants pour jouer dans un concert. J'ai joué en solo, dans des ensembles de chambre et dans des orchestres partout aux États-Unis, en Europe et en Asie. J'ai joué avec des musiciens incroyables, dont beaucoup sont des solistes de renommée mondiale ou des membres d'orchestres majeurs.
Mais à 26 ans, je me suis éloigné de ma carrière musicale, sans regrets. Bien que je ne joue plus du violoncelle, j'ai suivi les leçons avec moi à chaque étape, y compris celle que je mène actuellement en tant que cofondateur de BRIKA, une plateforme de vente organisée pour les nouveaux artisans et designers.
En regardant ces années, je peux dire que même si j'étais très passionné par le jeu, j'ai toujours senti que je n'étais pas vraiment de mon ressort. J'ai toujours eu besoin de quelque chose de plus que de la musique, et j'étais quelqu'un qui avait toujours été interdisciplinaire dans mon approche (que certains qualifieraient de floue!).
En fin de compte, j’ai été plus ému par mes expériences en matière de gestion de musique classique et de banque d’investissement entre mes étés collégiaux - et j’ai alors réalisé que peut-être une vie où jouer exclusivement de mon violoncelle n’était pas vraiment pour moi.
Ce que je savais cependant, c’est que j’aurais toujours un fil créateur en moi et que je trouverais un moyen de l’exercer de manière professionnelle.
Alors, qu'est-ce que le métier de musicien m'a appris à diriger une startup?
En bref, tout. Mais plus précisément, il m'a appris ces trois leçons cruciales.
1. Discipline et concentration
Comment vous rendre à Carnegie Hall? Vous connaissez le dicton! Pratiquer est le nom du jeu lorsque vous êtes musicien. Il ne fait aucun doute que le talent est en jeu, mais consacrer des heures et des heures à perfectionner vos compétences est vraiment le seul moyen de réussir. Dans son livre à succès Outliers , Malcolm Gladwell affirme que 10 000 heures est le chiffre magique. J'ai certainement passé 10 000 heures à pratiquer. Peut-être 10 001.
En réalité, il en va de même pour la gestion d'une entreprise. Vous pouvez être intelligent, talentueux, ambitieux, bien sûr, mais surtout au début, votre succès dépendra en grande partie de votre temps et de votre énergie consacrés à votre entreprise. Les temps peuvent être extrêmement difficiles, les priorités changeantes vous entraînant dans de multiples directions et vous obligeant à vous pousser physiquement et émotionnellement au nom de la poursuite de votre passion.
Je crois que ma motivation et ma détermination à continuer et à rester concentrée lorsque les temps sont durs proviennent de toutes ces heures passées à perfectionner de petites notes noires sur une page.
2. La valeur de la préparation
Quand j'avais 16 ans, j'ai été invité à jouer en tant que soliste avec un grand orchestre. Je me souviens d’être inquiet à propos de cette performance et j’ai passé plus de temps que jamais à pratiquer ce concert. Le résultat? C'était ma meilleure performance à ce jour.
Maintenant, qu'il s'agisse d'un discours d'investisseur, d'une réunion de partenariat stratégique majeure ou d'un panel de conférence, je fais la même chose. Je mets plus de temps pour me préparer. Je pense aux questions que je pourrais recevoir ou aux problèmes que je pourrais rencontrer. Je vais me sentir, si possible, trop préparé. Et je crois sincèrement que le temps consacré à la préparation (la qualité également) a des résultats directs.
3. Confiance dans les autres
Les performances en solo étaient toujours des sensations fortes, mais ma façon préférée de jouer était de jouer avec des ensembles de chambre, en particulier en trio ou en quatuor. Dans le jeu d'ensemble, il s'agit de faire confiance aux instincts et aux émotions de vos collègues, qu'ils jouent fort ou doucement, rapidement ou lentement, avec émotion ou à plat. Vous devez juste suivre le courant et ajuster en conséquence.
En tant que fondatrice de startups, je constate qu'un jour, je fais des choses que je connais à 80% et à 20% dont je n'ai aucune idée. Les autres jours, c'est exactement le contraire. La seule façon pour moi de survivre est de faire confiance au jugement de quelqu'un et de partir ensuite ensemble. Je suis incroyablement chanceux d'avoir un cofondateur, Kena, et une petite mais puissante équipe avec qui je peux faire cela!
Beaucoup de gens me demandent: «Alors tu viens de quitter? Dinde froide? "Et je l'ai fait. Pour moi, je ne pouvais pas jouer mon violoncelle uniquement pour jouer. Cela me semblait tout ou rien à l'époque. Mais aujourd’hui, j’applique toute ma passion et mon dévouement à BRIKA, selon les mêmes méthodes (innombrables heures, préparation maniaque, dévouement profond et confiance dans les autres) que j’ai pratiquées lorsque je grandissais au violoncelle.
Maintenant que je suis mère de deux enfants en bas âge, je pense que je peux la sortir lentement pour pouvoir jouer pour eux et leur donner la profonde appréciation de la musique que j'ai encore. Quoi qu'il en soit, je peux regarder en arrière et dire que tant de personnes qui je suis et comment je fais les choses aujourd'hui sont intrinsèquement liées à mes expériences de vie de musicien hier.
